文化认同与政治因素

在艺术走向市场化之前的中西两种艺术文化是存在于独立的两个文化板块上，且相看两不厌，这一局面的打破是在19世纪。按照英国历史学家阿诺得？汤因比(《历史研究》)的观点，在中西文化“深度”接触之前，中国文明一直是独立发展的文明(不从属于其他文明的文明)，且主动地被西方文明所认同。但19世纪随着西方资本主义殖民的扩张，欧洲文化的流布，中国文化开始被动地为西方文化认同；这种认同，从目前的表象看，存在两种结果：一方面中国艺术依然保持独立的社会价值品格，另一方面在价格值上大幅度落败于西方艺术。依归于文化范畴的中国古代书画艺术，即便在20世纪，依然为西方文化学者所推从和承认，中国艺术在世界艺术体系中的地位是很高的。

首先，我们来看看西方艺术家或文化学者是如何评论中国艺术。已故英国著名的美术史家、美术批评家贡布里希(Gombrich)在一次宴会上的际遇，的确好好值得我们思味：“一位女士问，学会并能品味中国草书书法，需要多长时间？微利(Qrthurwaleg)答曰：哼——500年。注意这并不是相对主义的回答，如果有谁懂行的话，那就是微利。”(《艺术的故事》)现代艺术大师、西班牙画家毕加索曾对张大千说：“我最不懂的是，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”“在这个世界上，谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术。”(《张大千与毕加索》)当然，我们现在无法还原毕加索是在怎样的情境下说这番话的，但无论怎样，毕加索是懂艺术的，他也是有艺术道德和文化责任的。无独有偶，林风眠和常书鸿也与张大千一样遭遇了同样的尴尬：在法国第戎美术学院求学时，耶西斯对在该院求学的林风眠说：“你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵、优秀的传统啊，怎么不好好学习呢？”(《五四与新美术运动》)常书鸿先生之所以献身敦煌事业、对敦煌艺术作出杰出贡献正是源于他的老师对他说的一席话：“世界艺术的中心不在巴黎，而在你们中国，中国的敦煌才是世界艺术的真正宝库。”20世纪的野兽派大师、法国画家马蒂斯也说：“我的灵感常来自东方艺术，一是浮世绘，一是中国剪纸。”(《西方美术史话》)这究竟是怎么回事呢？