对于中国画教育，我认为不管是传统的“师徒相承”，或是美术学院的规模教育，都要首先弄清中国画的核心价值体系是什么。
认识到中国画的核心价值观后，那么什么是中国画的核心技法呢？我们教学就是要教学生中国画的笔墨和基本画法（勾、皴、擦、染、点）。但“画法”不是用笔技巧，“勾、皴、擦、染、点”只有和形体产生联系时，才被称为“画法”。这是一个“理”的问题，比如，一个“个字点”不能随意点，要点成一棵树，需要画家的精心排序、组合，这就是“理”，我们称之为“画法”，这才是中国画法的学习。现在我们的学习者在这一问题上大打折扣。美院的国画课程主要是临摹、写生、创作三大块，临摹成了拷贝，写生又受西方绘画观影响很大。经典绘画的范式都没有“背出”，要去写生，哪来的感觉？《荀子·劝学》中说“君子生非异也，善假于物也”，只有先记住了不同类别的经典之作，才有可能开创自己的画风。但现在很多人都是凭感觉在画，勾勒没有紧要处，虚实也不去注意，表达情绪的深度和高度会缺失很多。不敬畏经典之作，没有传承之心，盲目谈创新，这就是现在我们学习者的状态，可以想象这种学习态度最终只会导致粗野画作的出现。
中国画的传承应该从画理入手，由理入道，进入内心状态，但在如今的师承关系中，明理、明道的老师太少了，导致“师承”堕入了下下层。时代在快速发展，我们的教学内容势必要跟上时代。然而，在没弄清中国画的核心价值观的情况下，很多的院校都在教学理念上往创新方向走，那么师资也就随着这个方向来，学生年纪尚小，也犯迷糊，老师怎么说就怎么学。这样看来，中国画教育的前程着实堪忧。