中国国画的核心价值体系是什么？-第2页

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东方早报艺术评论 2017-7-4 11:46:00

对于中国画教育，我认为不管是传统的“师徒相承”，或是美术学院的规模教育，都要首先弄清中国画的核心价值体系是什么。

既然中国画能够运用笔墨状态揭示生命体的内心状态，那么这个画种一定是能生存、且与时俱进的。因为人的内心状态在各个时代是不同的，其审美状态和所崇尚的东西也会发生变化。

再回到我们的美术教学上，无论是传统师承还是学院教学，都仍处于一个较乱的阶段，因为很多老师或多或少存有西画的造形理念，不明白中国画的核心价值观，更不明白由这个核心价值观要求下产生的核心技法的表达方式，对于中国画的理解和认识还处于一种中西都是同样造形手段的模糊状态，拿什么去传授给学生呢？所以很多时候我们的教育症结，正在于缺乏明理、明道的老师。我很幸运，在求学阶段碰到了导师童中焘。他是一位“明师”。在技法上，他的要求很严格，但是在明理重道的方面，他的要求则更高。有明理、明道的老师的话，求学者就能少走弯路，更不会误入歧途。

中国画所说的“意境”其实是“心识之境”，每个人的“心识之境”是不同的，画家的表达和观者的感应也是不同的。比如《溪山行旅图》，最初一看的感觉是庄严和雄浑，能激起观者内心的“正能量”和乐观积极的生命追求，但再往深理解，仁者见仁，智者见智。然而，中国画的“心识之境”不是靠西方那一套精确的造型观、明暗法则确立的，但现在几乎所有的美术院校在安排课程时都将其作为主要造形手法，让中国画家用这种造型手法去表现对象的物质性，结果就是中国画高度的丧失。最基本的中国画临摹，如果没有明白画理的老师指导，那么我们的学生所谓的“临摹”，不在“临”，只在“摹”。只是拷贝宋人画作之“形”，对于精微的体格、精妙的用笔、复杂的笔墨关系都没能理解，此时的临摹就成了工匠行为，唯一的好处就是体会一点描成山体、树体的快感，但这却是大量的美院学生日复一日正在做的功课。

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