什么是中国花鸟画的“节点”与“结点”？中国花鸟画在近30多年的发展中，有两个最为突出的现象：一是“节点”——发展的瓶颈；二是“结点”——创新的基石。
纵观近30多年来的中国花鸟画坛，真正画得好的、颇具深厚功力和独特个性的花鸟画家寥若晨星。我常在想：对现在的画家来说，条件是如此的优越，外出写生又是如此的便捷，哪怕是走出国门，去美洲、欧洲、拉丁美洲等世界各国观赏奇珍异卉，也不足为奇。加上还有浩如烟海的临摹范本，但为什么就出现不了“大家”呢？归根结底，一方面是看不清功利社会的误导；他们一部分人为了迎合社会的喜好，醉心于形成所谓的自我风格与流派，从此固步自封，坚如核桃，再也吸收不了来自各方的养分；而另一部分人则随着探索之路的深入，在寂寞难耐之时，放弃了艰苦卓绝的努力，走上了求新求怪之路。另一方面，那就是对传统中国花鸟画作品的继承与临摹问题。因为要想充分领悟传统花鸟画大家的精髓，就必须要在临摹上下足功夫。有人认为临摹就是要等同于原作，要“像”。事实上这是一个表象，应该对“临什么、摹什么、继承什么”要有一个清醒的认识。因为我们临摹的作品都是花鸟画领域的某个“节点”的大家作品，他们在继承古人的基础上都把某一方面推向了前人未有的高度。而我们的临摹就是要在源头活水的基础上去探究各大家的创新之路，然后汇各家之长为我所用，找到与自己合拍的“结点”。所谓的“先师古人，继师造化”说的就是临摹与继承的关系问题。只有扎扎实实地去临摹过古代大家诸如文仝、王冕、崔白、法常、宋徽宗、林良、吕纪、陈洪绶、任伯年等人的作品，才能站在历史的制高点上去体会这些大家的立意、构思、创新等问题，然后对其进行消化、吸收，再转化为自己的笔墨语言。就像黄宾虹先生所说的“集大成而自创新格者为上。光学古人者为次之，不学古人只学当今者为次次之”。这是告诫我们不论学习任何东西，从其源头入手是最为理想的方法，也就是要“取法乎上”。对每个花鸟画家来说，用古人的笔墨画当今的感受，是成功的捷径之一。而要做到这一点，只有在经历过“独上高楼，望断天涯路”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这三重境界的心路历程后，才会深刻感知到在破解花鸟画的“节点”与“结点”的问题上，不仅需要画家有敏锐的观察力、缜密的思考力、非凡的创造力，还要有与时俱进的创新性。因为对“节点”与“结点”的把握，是衡量未来中国花鸟画发展的参照。而这两方面也会在纷纷扰扰的国际国内环境中，在中外艺术文化的融合、交流、互补中，兼容并取。寄希望每个画家都能找到自己的“节点”和“结点”，继而在某方面实现突破，为花鸟画的发展作出应有的贡献。