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绣花

绣花也称刺绣,作为中国传统工艺美术的重要组成部分,是中华民族智慧的结晶,以其华丽精美蜚声海内外,其工艺水平更是令人惊叹,刺绣的针法和图案表现随着时代的发展日趋考究,在材料、工具、技艺以及纹样组织等方面也不断丰富,形成特有的服饰文化。

1绣花简介

绣花,也称刺绣, 又名“针绣” 。以绣针引彩线

绣花简介

(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字,是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因绣花多为妇女所作,故又名“女红”。据湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋绣花施针匀细,设色丰富,盛行用绣花作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间绣花也得到进一步发展,先后产了苏绣粤绣湘绣蜀绣,号称“四大名绣”。此外尚有顾绣,京绣、瓯绣鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。绣花的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。绣品的用途包括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

2绣花针法

绣花的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。

3绣花工艺与审美价值

中国刺绣的工艺特色和艺术价值,直接体现在清代的四大名绣上。当代刺绣空前繁荣的艺坛,苏、湘、粤、蜀四大名绣的产地仍是中国刺绣生产的中心,在继承传统的基础上,发展了新针法。

绣花工艺与审美价值

苏绣主要分为平绣、乱针绣双面绣、双面三异绣、发绣五种,针脚平齐,色彩和顺,富有装饰性。欣赏品循画理,肖真形,擅将刺绣对象绣得细致入微、纤毫毕现,享有鬼斧擘线、神运之工之誉。苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名,具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。清代丁佩提出的齐、光、直、匀、薄、顺、密这七个字。齐,要求界限分明,针脚齐,如快剪剪成,不使一毫出入”。光,即表现光彩,尤其在花卉方面,“非写生者所能及其万一也”。直,则是刺绣如书法一样,亦宜直,直始能正,始能平,平如春水。匀,就是“粗细适均,疏密相称”。薄就是“彩毫青染,观之高出线素之上,扪之复相平”。顺就是“直则俱直,横则俱横,即使遇有圆折之处,当以针脚之长短,由渐而近,自然成片”。密,则指“与薄似乎相反,而实相成”,关键在于细,唯细而密,则虽千丝万缕,千针万线”,绣成后仍然光亮、平滑,如同明净的镜面一样。苏绣题材以小动物为主。如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。近年来出现的双面绣,两面有同有异。如锚的眼睛,两面颜色不一样,十分引人入胜,其刺绣技艺之高超,是刺绣中的精品。

湘绣以写实居多,色彩明快,以中国画为底,衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽,风格豪放。特点是绣虎、狮等,以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣“绣花能生香,绣鸟能闻声,绣虎能奔跑,绣人能传神。

蜀绣构图简练,大都采用方格、花条等传统的民族图案,富有装饰性。色彩丰富鲜艳,针法严谨,虚实适宜,立体感强,平整光滑。所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。

粤绣采用金银线盘金刺绣,绣线平整光亮。构图布局紧密,装饰性强,富有立体感。绣面富丽堂皇、璀灿夺目,多用于戏装、婚礼服等。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。

4绣花的知名绣法

蜀绣

绣花的知名绣法

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之一,是具有悠久历史传统的刺绣工艺品之一,早在西汉时已有记载,它亦叫"川绣",以四川成都为中心的刺绣产品的总称,以软缎和彩丝为主要原料,技艺严谨精密,讲究施针,针法所达百余种,常见的有滚针、掺针、铺针、晕针、盖针、戳针、沙针等等,针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富,具有浓郁的地方色彩。绣制一般为被面、枕套、衣、鞋及画屏等。蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处(清朝末年成者尚有几家打着顾绣铺名的作坊),以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真,成品工坚、料实、价廉,长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省,颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材,由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样,自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少,民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝",而闻名于世,一千多年来,逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种,常用的有30多种,如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用,变化多端,或粗细相间,或虚实绳索合,阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔,又善于表现气势磅礴的山水图景,刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新,如表现动物皮毛质感的"交叉针",表现人物发髻的"螺旋针",表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等,大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。粤绣

粤绣

又称广绣,包括潮州绣。它历史悠久,国内以故宫藏品为最多,具有代表性,它构图繁而不乱,色彩富丽,光彩夺目,针步均匀多变,纹理分明,多使用浓郁的七彩原色及光影变化,具有西方绘画韵味。它大件为尺高屏风,小如荷包套,多作写生花鸟,按照民间风俗习惯而富于装饰味,长以凤凰、松鹤、牡丹、猿、鹿、鸡、鹅、孔雀等为题材,混合组成画面,颇具特色。粤绣相传有一千余年的悠久历史,明清以后更加盛行。粤绣亦称"广绣",泛指广东近二三世纪的绣品。《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等书介绍明末清初的粤说:"铺针细于毫芒,下笔不忘规矩","其法用马尾于轮廓处施以缀绣,且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹,所以成品花纹自然工整"。根据现存粤绣作品分析,它的针步短,色彩浓艳,花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国,当时有专作外销品的作坊。故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅,左角绣红日灰去右方绣藤萝老树,中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等,或立或飞神态各异,树下白羊3只,取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣,且多注重光影变化。湘绣 湘绣的发源地是长沙。长沙自古为文化名城,也是中南重镇。它地处湘江尾闾,多姿而秀丽的湘江纵贯其间,西倚岳麓山,东北则是济阳河冲击平原,境内江湖密织,山岳连绵,山川形胜,四通八达,地理位置可谓得天独厚,历来为蕴秀滋华之地,正是"人到潇湘不想走,永留青春在"。湘绣作为我国四大名绣之一,以湖南长沙为中心的刺绣工艺品的总称,是在湖南民间刺绣工艺的基础上,吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品,从而形成了自己独特的风格,强调写实,质朴而优美,形象生动。特点是丝细,后用皂荚仁溶液蒸煮,再裹起来揩拭,防止绒丝起毛,其光细胜眼于发丝,亦称"羊毛细绣",湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色,加上适当的明暗对比,增强了质感和立体感,结构上虚实结合,善于利用空白,突出主题,形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等,特别是以虎最为多见。

苏绣

绣花的知名绣法

苏州地处江南,滨临太湖,气候温和,盛产丝绸。因此,素有妇女擅长绣花的传统习惯。在长期的历史发展过程中,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格,被誉为"东方明珠"。苏绣历史悠久。1956年苏州虎丘塔发掘的4块宋代刺绣经帙,运用平抢、铺针、接针、施毛针等多种针法刺绣的花草图案,色彩鲜明,古朴大方。可见苏州刺绣品在1000多年前的北宋初期,不但针法丰富多采,而且已经广泛应用。宋代以后,随着江南经济的繁荣,绘画与刺绣互相影响,促使刺绣技艺竞相媲美。据记载,当时苏州有一条"绣线巷",集中了不少志门为刺绣制作花线的作坊,能染制八九十种色泽的花线,加上每色区分各种深浅层次,合计达700种之多,真是万紫千红各色俱全了。明清之际,在上海"顾绣"的推动下,使苏绣的风格与技法日臻完美,具有用色和谐文静,不露生硬跳动痕迹,行针平匀熨贴,毫无参差之处。乾隆时所修《上海县志》载:"苏绣之巧,写生如画,他处所无,小民亦习糊口,略与纺织等。其法劈丝为之,针细如毫发"。那时苏州、上海等地凡经销刺绣品的商店都叫顾绣庄,苏州有"绣市"之称,并涌现了一批名家,如:蔡群秀、沈英、朱心柏、沈寿等,其中万以沈寿最著名。沈寿,江苏吴县人,她7 岁弄针,8岁学绣,座年48岁。曾任清末工商部工艺局绣工科的总教习。沈寿继承传统并吸收日本绣法和西洋画、照片的明暗原理,注重物象的"逼真"和立体感,自称"仿真绣",人们称它为"美术绣"。她的伤口如《意大利皇后丽娜肖像》、《英国女皇肖像》、《基督受难图》等,受到人们的高度赞扬。她在《雪宦绣谱》中自述:"我针法非有所受也,少而学焉,长而习焉,旧法而已。既悟绣以象物,物自有真,当放真,既见欧人铅油之画,本于摄形,形生于光,光有阴阳,当辨阴阳,潜神凝虑,以新意运旧法,渐有得。"沈寿的学生著名艺人金静芬,在继承前辈运针绣艺的基础上,又有许多发展与创造。代表作品有金陵十二钗等。 清初,江苏苏绣一直沿袭顾绣之名,实际上已不全是顾家所制。咸丰、同治(公元1851~1892年)以后,随着宫廷和贵族官僚刺绣服饰的需要,市场大量收购定制顾绣,市面仿作日益增多,到光绪前后,坊间不论何地所产绣品,一律以顾绣相称。此时,江浙各地涌现了一些知名刺绣艺人,如金星月(浙江鄞县人),王嫒(江苏高邮人),卢元素(满人,居江南),赵慧群(江苏昆山人)等。

汴绣

绣花的知名绣法

1)介绍:汴绣,也称“宋绣”,距今800余的北宋时期,刺绣已发展到很高的水平,《东京梦华录》记载:开封做为北宋都城,其皇宫没有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人,专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品,因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”,在民间,刺绣则更为普遍,当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”,即是绣姑绣作了聚居的地方,又是专卖刺绣品的著名市场,放眼寺院内外,十里都城,到处是珠帘绣额,巧制新装,名绣佳作,竞相生辉,明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰:“宋之闺绣画,山水人物,楼台花鸟,针线细密,不露边缝,其用绒一、二丝,用针职发细者为之,故眉目毕具,绒彩夺目,而丰神宛然,设色开染,较画更佳,女红之巧,十指春风,回不可及。”汴绣是我国著名绣种之一,它以绣制中国名、古画著称于世,绣品古朴、典型、细腻。目前,以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作,还绣有:五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,黄荃的《写生珍禽图》、唐代韩晃的《五牛图》、周的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、崔白的《崔雀图》、宋代皇帝赵佶的《听琴图》、元代任仁发的《二马图》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......,以及近代名家大作在传统色调,针法基础上,创新整理出基本针法36种之多,如:以及枪针绣瓦、滚针,蒙针绣山水树木,双合针绣绳索;悠针绣动物,以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法,可称是与刺绣艺术的结合,是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有:单面绣,双面绣、双面异色绣、双面三异绣。汴绣,近年来刺绣西方名画佳作,装饰画,壁画,以及人物肖像方面得到进一步的创新,为文莱国王丹陛下刺绣肖像,为马来西亚马哈迪尔夫人刺绣肖像,为台湾政界要人陈重光先生绣制肖像,为刘少奇诞辰95周年绣制了刘少奇主席肖像,在邓小平九十诞辰之际又精工绣制了邓小平同志肖像。做到了形象逼真,形神兼备,色彩丰富,浑厚持重,层次分明,立体感强,物象质感强,其工艺做到平、细、光、顺,并获得了政治影响、社会作用、经济效益、工艺创新的等各个方面的长足发展和创新。装饰画绣制了著名画家丁绍光系列画以及“孔雀系列”、“花鸟系列”、“风景系列”、“糊蝶系列”、清代官服补子系列”等针法细密、色彩搭配和谐丰富。近几年创新的民间刺绣颇受消费者喜爱,内容贴近生活,色彩艳丽,针法多变,不拘一格。汴绣多次荣获轻工业部,河南省人民政府部、河南省人民政府、开封市人民政府、北宋国际博览会颁发的“工艺美术百花奖”,“优质产品奖”,“兴豫杯”、“金银奖”、工业设计大奖”等殊荣。汴绣精品,为国家所收藏精品,绣品远销欧亚美等许多国家和地区。汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇芭被誉为“神州风采”堪称“中国一绝”,有诗写道:“绣绷花鸟逐时新,活色生香可夺真,近世写生谁好手,熙荃画意属针神。”,伴随时代前进的步伐,她将会绽放得更加妩媚、娇妍,让汴绣走向世界,让世界了解汴绣。

2) 起源:汴绣起源于宋代(960-1127) ,当时开封作为北宋的国都,称作“汴梁”也作“汴京”,是当时世界政治、经济、文化交流中心,而刺绣在北宋年间是手工业中一个重要行业,所以当时称作“宫廷绣”的刺绣,因开封古时称汴梁城,所以就有了汴绣之称,汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。张择端一幅《清明上河图》毕现了北宋年间都城开封昔日的风采:市井、桥畔、街巷、阡陌,商贾云集,摩肩接踵,热闹非凡......,在商品经济大发展的北宋,刺绣业在手工业中占有极其重要的地位,人们把汴绣亦称宋绣。宋绣在中国刺绣史上占有突出的地位,它在实用品和欣赏品上都有辉煌的成就。上承古代刺绣的优良传统,下开明清刺绣高度发展的先河,作为北宋都城开封的刺绣,以其地位的优越和人才的集中,无疑是宋绣的冠冕。

电脑绣花

随着计算机技术的发展,像火药造纸及指南针一样,近代又从国外流入中国的电脑绣花,也正在在我们中国传统绣花概念上演绎出来,采用专业的电脑绣花软件进行电脑编程的方法来设计花样及走针顺序,最终达到绣花产品的大批量生产,电脑绣花不但对传统手工绣花做了比较完美的继承,并且解决了传统手绣无法来完成大批量化的生产的现状.对于电脑绣花的初步了解就先到这里。

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