与名家作品色彩作伪的“无中生有”手法相比，其他类型的色彩造假的发生概率相对要少。此次，我们接着再讲书画色彩造假法之“添加”作伪。
色彩“添加”作伪品对每一位鉴定者都极具挑战性，这里不能不从以下三个角度做格外细致的辨识。（一）墨与色：中国画作品重墨轻色是不争的事实。色彩真实的作品其色彩必定是为笔、墨、造型服务的。若作品出现墨为色“掩”，色“涨”墨“落”的局面那就要引起高度警惕。（二）调色与敷彩：中国画创作使用的颜料基本上分为两种质地属性完全不同的类型，矿物质和植物质。矿物质颜料采用天然矿石的色彩做研磨加工而成，如朱砂、石青、石绿等都属这种类型。它们的颗粒相对粗，因此覆盖力较强，对笔墨构成潜在的覆盖“危胁”。一旦其使用有“问题”时，着色部位会产生板结、僵硬、腻味的状态。植物质颜料取自植物液汁，其品质细腻、温润，着在生宣纸上易于渗化，使用得当有透明洁净感。它们的某种色彩与其他色彩（尤其是与矿物质色彩）相调配就大有讲究，作伪的颜色必会出现沉淀状的“脏相”。（三）色调统筹：画面的色彩基调，要服从于作品的表现内容和主题。一件画作理想的色彩效果的实现，必须处理好所有色彩之间的对比协调关系。而作伪者是为片面强调画面的抢眼效果而添加的色彩，根本不可能做到色彩搭配的妥当与舒适，那终会破坏了原作的美感。
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