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人物画

人物画是绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

中文名:人物画 外文名:Figure painting 别称:人物
类别:中国画 著名作品洛神赋图》、《采薇图》等 知名画师顾恺之等

1人物画分五大细分板块

人物画分五大细分板块

人物画实为以人物形象为主体的绘画之通称,是中国画中的一大画科。有史书称,人物画的出现,较山水画、花鸟画早。在历史上,人物画大体可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

所谓道释画,主要以道教、佛教(释教是佛教在中国的“别称”)为内容的绘画。在当代画坛上,比较有名的道释画家,如范曾,经常画些《老子出关》、《钟馗》等,岭南人物画家如林墉、陈侗、张弘、孙戈、卢中见等,均创作过不少类似的题材。

仕女图是以反映中上层妇女生活为题材的绘画,明清以来比较盛行。现代国画大师张大千便以善画各种仕女图而闻名。受到当代资本热烈追捧的当代画家何家英,其拳头作品便是工笔仕女图,而同样在岭南大受市场欢迎的人物画家林墉,则在接受媒体采访时笑称仕女图是自己的一个赚钱项目。其它岭南人物画家,如卢延光、岑圣权、卢中见,均善长画各种仕女题材。

肖像图不用多解释,它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象的人物画,也是这几个细分类别里边最考画家造型功底的。几乎所有出名的画家,都会通过肖像画来表现自己的创作力。全国画坛如刘文西、何家英等,都是肖像画的高手,岭南画坛比较出名的肖像画家当然是以杨之光、林墉等老一辈画家来领衔的,年轻一点的有方土、陈侗、孙戈、罗寒蕾等。

风俗画是以社会生活风习为题材的人物画。最有名的风俗画当属北宋张择端《清明上河图》。风俗画是学术界颇为看重的一个画种。如杨之光的舞女系列,林墉的异国女子系列,方土的新疆写生系列,陈政明的异国女写生,岑圣权的民国生活小品系列,还有卢中见早年在潮汕民俗舞系列等。

历史故事画也是大众比较喜闻乐见一种人物绘图形式,顾名思义就是以各种历史故事作为背景的人物绘画。东晋顾恺之的《洛神赋图》卷即为有名的历史故事画。现当代历史故事画多表现为一些历史典故、政治题材和军事题材的画种,北京画家如范曾等,岭南画家当中如杨之光、卢延光、卢中见、孙戈等均有大量涉及。

2人物画的基本技法

人物画的基本技法

无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,有浓 厚的政教功能,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物, 甚至更早的神话传说,充满的神秘的宗教色彩,尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和惟妙惟肖的形象刻画,给观赏者带来深刻的美感。

综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法),兹分别简述如下:

1白描法

白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”。线描,又称自描。它是运用线条的浓淡,粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法,来描绘物体的结构、质量感、空间感,并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神,从而传达作者感受的一种艺术形式。白描,作为一种独立的画种既是中国画造型的主要手段和形式,也是学习中国人物画重要的基础。如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣褶的动感与厚度感。

到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其着作“绘画发蒙”中,提了“十八描”的说法,这十八种描法是指:1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描。

以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来逐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名,并不妥当。他针对用笔的方法,提出了“用笔十法”,即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪(双尖笔法)6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法。以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法,有些也适用于白描花鸟画中。

2工笔重彩

工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:

(一)起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美后将画纸蒙在上面覆描。

(二)钩线:钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖,画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。

(三)分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。

(四)着色:传统仕女的着色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。

(五)罩色:在渲染和着色之后,为了使色调统一或补救某些不协调的部分,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

(六)提色:在最后完成之前对重点部分再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部分再加白粉,有时可从纸的背后托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂色)窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预留出前面人物)染(染儿童或妇女面颊,着色时旋转用笔,使颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕)。

3写意画法

五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨,生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。

画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画主要的线,涂上大的墨色面逐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,以免破坏整体统一。

在生纸上作画,一但失败了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能增加色彩的变化,活生生地反映人物的精神和表情。

3什么样的人物画收藏价值高?

什么样的人物画收藏价值高呢?

1.不同的作品尤其不同的收藏价值,这些都要看自己的选择!不管是在单位、家中还是什么场合,悬挂字画绝对是可以提升个人品位的,可以选择经典吉祥寓意的人物画,不但有其特别的寓意,还可以带来好运!注意,一定要在懂得鉴赏的前提下在选择收藏!易从字画商城所售的人物画均是当代名家大师真迹。

2.收藏经典艺术品已经成为很多私人或者一些企业家的兴趣爱好之一,在资金充足的前提下,可以选择收藏一些人物画,这样也可以装饰自己的居室、办公室和一些其他领域。它不但可以提高人的生活品质,而且还可以当做投资的一种。

3.收藏人物画应该选择一些年轻作家的作品,因为比如张大千、齐白石和徐悲鸿的字画虽然非常珍贵,如果有幸能够得到真迹那最好不过了,但是这些字画的收藏起价非常高,不适合一般人的收藏,所以尽量选择一些有价值的年轻作家的作品!这样投入小,但是后期升值空间提升就会赚取很多利润!比如当代着名的人物画作家覃日群、魏金岭、何文铮、蒋伟、张利、单吉牛、刘一鸣、王云飞、石慵、刘春明等人。

4.其实收藏字画是一门艺术,因为对于初级收藏者来说,不了解字画,那么就要谨慎收藏了,避免购买赝品!想要收藏字画却又不了解的,可以选择让有经验的收藏者陪同一起购买字画。收藏字画的前提要懂得保存,避免使高价收回的字画受损!

4人物画收藏投资要点有哪些?

人物画收藏投资要点有哪些?

一、“真”字诀。易从人物画投资交易中心调查认为,人物画投资最怕的就是收藏赝品,作品失真,价值就基本不复存在了,这是人物画投资最大的风险。

二、“增”字诀。人物画投资还要看准作者,像有的画家的作品升值潜力极大,而有画家的作品增值空间极其有限,甚至将来出手都困难。所以在作品选择上一定要慎重,对于初涉人物画投资的尽量不要收藏没有获奖的画家的作品。

三、“正”字诀。收藏“正”品对于人物画收藏投资极为重要,同一个名家的作品,有的可能价值很低,有的则是价值极高。

“正”主要体现在以下几个方面:

1、作者本人创作。有很多画家为了商业应酬,经常让弟子创作,自己只签个名,这样的作品价值就非常低了;

2、精品作品,而非应景之作。画家有时为了商业应酬,匆匆下笔的应景之作,无论在题材、创作上来说都很浮躁,难以体现画家本人的真实水准,这样的作品一般价值也较低。

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