中国花鸟画和西方静物画有什么区别？无论从观念上，还是对艺术的认识上，它们都大不一样。
例如梅、兰、竹、菊、荷、松、柏，这类题材都是画家要借植物的生态特点，以中国文化的“比兴”，表达君子骨气或坚毅品格的追求。另一方面，也是一种反映民族中民俗文化的方式，例如画莲、鱼有“连年有余”的寓意，甚至有些作品直接画题就用此语。再如画鹤，则有松鹤延年的象征，而牡丹则寄托吉祥的寓意。因此，在中国花鸟画中，无论是雅的高度，还是雅俗共赏中的“俗”的广度，都不会是单纯表现事物本身，而是在表现人的意念，甚至作者本人的情怀。而这种追求，在西方的绘画作品中则非常少见，至少理论上极少发现，直到20世纪初，在西方文学艺术界中，俄罗斯文学家高尔基，才较明确提出“文学就是人学。”虽然文学艺术作为表现人的意识一直都存在，但在此之前并没直接鲜明提出。而中国画在千百多年之前，便已被直接作为表达“人”“人格”的艺术受到历代画家的追求，这样的追求，既是人格化，更是把花鸟题材“文化化”，既是画花画鸟，但更是在表现“人”，甚至更深层次地表现“中国文化”，这是我们中国画的优秀传统。因此，虽然概念上，西方“静物画”对应的是中国“花鸟画”，但实质观念、追求上都完全不同。
作为花鸟画家，这方面一定要明白，现在不少花鸟画家都在“物体化”花鸟画，而非“人格化”，他们的作品非常表面，不少工笔花鸟画得像植物标本一样，缺少了传统画家的人化文化追求。原因在于他们缺乏对传统花鸟画的文化认识和人格认识。所以，当今的花鸟画家要继承传统花鸟画的文化精神和人格精神，才能真正体现花鸟画的精神价值。