内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺，有北京的京派，山东的鲁派，广东的粤派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜，粤派内画以彩绚丽多彩为特色。京叶派内画著名代表人物为叶仲三，其子叶菶祺及女儿叶澍英为内画的传承做出了巨大贡献，冀派内画创始人王习三也是出自叶派门下。
1内画鼻烟壶介绍
内画鼻烟壶指使用特殊画笔伸入小巧的鼻烟壶中，在内壁进行书写绘画，令其可从外观进行观赏、展现中国民间艺术与书画艺术结合的工艺。
60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”
2内画鼻烟壶保养
要注意了解各种鼻烟壶的特性。例如，翡翠鼻烟壶怕汗液、碱，而且不能将翡翠鼻烟壶放在有油烟的地方。
清代名贵鼻烟壶不宜接触强烈阳光，应放在与天然光隔绝的地方，同时还要避免强烈灯光、紫外光灯等。在室内喷洒空气清新剂或使用发胶、杀虫剂时，要先把鼻烟壶收好，不要沾上或溅上这些物质。
如果鼻烟壶本身有气孔或质地娇嫩，比如松石鼻烟壶，千万不能放置在接近油烟或蒸气的地方;更不能把松石鼻烟壶放在高温处，因为它遇到高温会变成淡色。
3内画鼻烟壶鉴定
据了解，最近几年内画鼻烟壶中出现了用照相法制作素描稿的作品。市场上多数内画鼻烟壶赝品都是这么来的。这种内画鼻烟壶运用的是照相感光法的基本原理。将放大的画面素描稿拍照，制作出黑白底片。然后用明胶，重铬酸钾，着色剂混合成制剂，均匀地涂布在鼻烟壶的内壁上，之后将素描稿的底片固定在准备好的鼻烟壶上，接着用强光照射。这时，经光线照射的部分重铬酸钾和明胶起反应，将含有着色剂的颜料固化在鼻烟壶壁上。再用水清洗掉没有固化的多余的制剂，留下来的是有颜色的素描稿。最后艺人在素描稿上绘制着色直至完成作品。
对于这样的作品，可以从以下几个方面加以甄别
1、由于鼻烟壶是立体结构，光线透过底片的时候边缘线条会出现模糊现象。
2、线条深浅一致，没有过渡，僵硬死板，干枯少韵味，没有手工绘画的线条富有变化。用高倍放大镜看照相法能明显地看出颗粒状。但有的艺人将底稿照得很浅淡，再用手工描画一遍，这样的手工和照相结合的画面要用放大镜仔细观察，才可见蛛丝马迹。
3、凡是用照相法制作的内画鼻烟壶一般都是大量的制作，重复样子多，如果出现基本上相同的线条就能确定是照相法。这个不能看色彩，因为色彩都是人工做的。一般生产大批相同的画面要分拣不同的地点出售，造假者也尽可能地将相同的画面交叉混合。
4内画鼻烟壶拍卖
我国中青年工艺美术师内画鼻烟壶在本市南京东路558号4楼的烟壶珍赏社展出，展出卢建广、雨农、苏凤羽、王国新、潘家方、李雪刚、孟德浩、李海珍、林晓丽、李春照、王国荣、范龙祥、韩梅、李爱钦、宏树、宋云飞、聂磊、朱希德等优秀内画艺术家的精品，引起收藏界的浓厚兴趣。因为，去年11月14 日，由国家文物局与中国工艺美术协会主办的首届中华民族艺术珍品拍卖会在京成功举办,来自河北衡水的卢建广、雨农、董慧创作的内画鼻烟壶作品受到藏家的追捧,分别以 6万元、4.2 万元、 4.8 万元的价格拍出。
中华五千年的文明史，铸就了各种各样的艺术形式，内画鼻烟壶是少有的集书法绘画雕刻镶嵌等几门艺术于一体的艺术形式，一件好的内画作品晶莹剔透，让人爱不释手。早在19世纪末，欧美收藏家就开始注意收藏鼻烟壶。1968年，美国中国鼻烟壶协会成立，后更名为国际中国鼻烟壶协会,这是当代第一个颂扬鼻烟壶收藏家和发表鼻烟壶学术文章的协会，其会员遍及全世界。东南亚地区则在1989年以后出现了收藏鼻烟壶的热潮,日本也相继成立了鼻烟壶爱好会,由于文化差异小,对鼻烟壶更是宠爱倍加。从国外市场来看，众多权威学术著作，大大推动了收藏市场发育。美国的史密斯夫人是国外非常著名的中国鼻烟壶收藏家。她收藏的中国鼻烟壶，品种极为丰富，还有一些内画壶，所画题材非常广泛。1913年，她编成了《古代中国鼻烟壶藏品目录》一书，其中收录了她的471件中国鼻烟壶藏品。美国的中国鼻烟壶研究专家还有很多，如佩里夫人以《中国鼻烟壶收藏家的学习和奇遇》一书而闻名。加拿大的怀特，1938年编成了《中国鼻烟壶藏品画册》，在美洲对推动中国鼻烟壶艺术发挥了重要作用。在当代，英国收藏家、学者莫士拻(Hugh Moss)更是以“烟壶先生”著称，学术著作等身，推动当代内画艺术收藏。
1996年，国际中国鼻烟壶协会在北京召开年会，标志着鼻烟壶在大陆收藏热的正式开始。于此同时，中国嘉德开始了对鼻烟壶的拍卖，北京瀚海甚至举行了第一次鼻烟壶专拍。从此以后，全球各大拍卖行、收藏家开始关注鼻烟壶市场，鼻烟壶的市场价格便以较大的幅度上涨。收藏当代内画鼻烟壶赝品少，价位相对较低，体积小,便于收藏。这些都是内画鼻烟壶受追捧的重要原因。
5内画鼻烟壶的风格
京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻;富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受;造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。
京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为“鬼斧神工”般的艺术珍品。内画鼻烟壶，反映了烟草文化的一个方面，对研究烟草文化具有一定的历史意义;它以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间;内画鼻烟壶小巧别致，做工精美，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。
目前，由于市场结构调整以及工艺美术品市场不景气等多方面的原因，京派内画同整个工艺美术品行业处于低谷状态。很多从业者被迫改行，而年轻人又不愿意再涉足其间，造成工艺美术行业中老人留不住、新人进不来的恶性循环。京派内画面临着后继无人的境况。
内画鼻烟壶市场
上世纪70年代以9元从广交会买到的内画鼻烟壶，今日竟然可以价达10万元以上!从40多年前便出现在广交会上的内画鼻烟壶，至今仍未打通广东市场，难以获得认可。近日，在玉鸣轩举办的山东工艺美术展览会上，多位内画专业人士对南北市场进行了探讨，认为只有引导中国书画收藏者的鉴赏收藏才能有较大市场空间。
6内画鼻烟壶名家
清嘉庆以后，内画鼻烟壶的工艺水平已达到很高程度。著名人物有清咸丰时的周乐元，清末民初时的叶仲三，民国时期的马少宣等。中国衡水习三内画艺术院内画艺术大师王习三在继承叶派的基础上， 博采众长，经过长期苦炼，使自己的作品具有构思新奇，意境高雅，设色古香，勾勒清晰，气韵生动的艺术特色。他的独特风格受到国际上的高度赞誉，被称之为“冀派”
出自于中国衡水习三内画艺术院的内画鼻烟壶，以其小巧玲珑的造型，丰富多彩的材质，精美绝伦的工艺，匠心独具的装潢，被国际上誉为集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品。
创建于1988年的中国衡水习三内画艺术院，目前拥有18位在海内外颇有影响的内画师。他们以自己独特的画风和精湛的技艺成为冀派内画的侥侥者，受到各国收藏家的好评。其作品中以各国元首画像最为著名，多次被国家作为高尚礼品赠送给来访的美、英、巴西等国元首。
内画鼻烟壶的流派
内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 “京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派
当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为表。
叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。堂号“杏林堂叶”。叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。
叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓弟子， 叶澍英大师王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。
鲁派
鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年(1890)从北京回到博山后发展起来。鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。 鲁派内画的代表人物是毕九荣，当今的内画艺术名家为李克昌先生。
冀派
冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。冀派内画画工云集地为衡水，饶阳县是衡水内画鼻烟壶从业人员最多的地方。 冀派的开山鼻祖为王习三先生。
粤派
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，他也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。 代表人物为吴松龄。
热评话题