竹雕，中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌
1竹雕简介
竹雕，我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的 精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。而且存世的竹雕制品也很少，目前所见的多为明清两代的传世品。明清时期的竹雕制品，雕刻技艺的精湛，早已超越了前代。明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满。刀工深峻，而且线条钢劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。
2竹雕保养
年代久远民间传世的竹雕，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感，洗过的竹雕上核桃油，仍然显得干涩。但经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫。是否需要水洗，应视具体雕件而定。对必须要清洗的，清洗时尽可能不要损伤竹肤。
要用带壳的生核桃炸专用保护油，不要用炒过的核桃仁炸油。带壳核桃炸出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤物件。
熟核桃仁炸的油燥气大，抹上晾干后，竹雕易开裂。因老竹雕的大多数主人历代均有保养，所以，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌心，两手搓匀后，双手持雕件把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。
此外，切忌用各种刀具修刮竹雕上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。不要涂抹任何油漆和化学色料。专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽能确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹子由自然色变产生的美感。
有条件的收藏者，可将藏品放在玻璃罩内密封保管。如无恒温措施，为避免玻璃产生的高温导致雕件开裂，平时可丢一个纸坨在雕件内，它有调节干湿度的作用。也可以放一两把木柄鬃刷，毛向上，它可以散发雕件内的热量。木制把柄有吸潮散热的作用，连阴雨天一定要取出。另一方面，由于长期密封，一旦接触空气或风吹，就易造成开裂。采用此种方法保管，能确保恒温，并定期把玩几下。
最好制作专用的木质内格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹雕件。如气温过燥过高，可在室内放钵水，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，没必要时及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。并且要经常把玩和检查，特别是每年降雨集中的季节要常看，发现长毛，及时用鬃刷清除。
2竹雕鉴定真假
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。[5] 竹雕作伪分为四种情况：
一是复制真品后做旧，此种方法大多都是参照出版物上竹雕精品进行复制。易于出现的问题是出版物上有时只有竹雕作品的正面图案，背面或具体局部并无刊登，而造假者就完全根据图片模仿，只有正面有图案，背面空白或者简单纹饰，与正面图案不连贯，没有一气呵成之感。
二是臆造，即没有见过真品，凭想象造假，故造型看上去总给人怪异感;
三是改刻旧款，即把作品改刻成某名家的作品;
四是在旧器上添加刻竹名家的铭款;后两种作伪方法可能在当下市场上比较多，因为竹雕本身材料的价格不高，其价值主要集中在古典的韵味和名家名工上。另一方面，并非所有的古代竹刻作品上都有作者的题款，这也给现在作伪者提供了条件。
3竹雕鉴赏
早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。品种以笔筒和香筒为主。清代前期还有明代遗风，但表现技法更加多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行;品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。现提供一些明清竹雕的鉴定技巧以飧读者：
质地
明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
款式
明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。
刀工
明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
风格
一般说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。
色泽
一般来说，作品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。
特征
在竹雕工艺中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。
真品
要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕作品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。
互证
明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。
4竹雕的未来发展
竹雕在工艺美术品中只是一个小门类，在拍卖会上多归为工艺品杂项之列，但应该看到的是，虽然竹雕多是小器，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，特别是明清以降，名家辈出，风格独特，故历来成为收藏者的珍爱之物。更由于中国的竹雕工艺独树一帜，特点鲜明，因之也成为国际收藏界的宠儿，由于以上的几项原因，竹雕器的市场价格近几年有不断攀升之势。
从全国范围来看，竹雕器物虽属杂项里的一个较小的门类，但整体的成交率颇高，据雅昌网站资料显示，到2005年10月份为止，有资料可查证的拍出的竹雕类拍品共1522 件。 其中成交615件,成交金额人民币4363.481万元,成交率40%。其中在国内众多艺术品拍卖公司之中，竹雕器物拍卖独占鳌头北京翰海拍卖公司，到 2005年10月份为止拍出的竹雕类拍品共389件,其中成交236件,成交金额人民币1459.605万元，成交率高达61%。其中成交价位居榜首的是 2004年11月22日秋季大拍推出的清朝乾隆 竹雕松树人物笔筒，估价仅15万至25万，但最终以超出估价5倍的价格132万元成交。据内部人士透露，竹雕一项在翰海历来成交率极高，普遍超过60%以上，是杂项类拍品上成交率颇高的一项。
其实，作这全国拍卖最火爆的北京拍卖市场，一直以来，竹雕的交易都表现不俗。目前，一只普通竹刻师雕刻，只要有点年头的竹雕作品成交价都在万元左右，一些有明清刻竹名家款的开价通常都在两三万元以上，这比2002年的交易价格高出了10倍左右。中国嘉德十余年来也上拍过数百件竹雕拍品，成绩最为突出的当属2003年秋拍‘俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品’专场拍卖会中推出的14件竹雕器100%成交，其中有超过半数以上的拍品创下近10年来竹雕器拍卖的历史最高，其中第1210号拍品明朱三松竹根雕老僧以264万成交。北京华辰拍卖公司在2004年的5月16日春季拍卖会上，第314号拍品清竹雕刘阮入天台图笔筒以31.9万元居全场竹雕器物成交之首。
另外，在海外市场中，竹雕作品也表现不俗，在2012年10月23日香港苏富比拍卖给中，清康熙 竹雕《西厢记》相送图笔筒仅估价就高达350至400万人民币，最终不负众望，以5469600元成交。
投资影响
综观竹雕拍卖市场，影响竹雕的投资有以下几个原因：[3]
第一、雕刻的工艺水准。竹雕的材质易得，价值不高，因此，看竹雕的艺术性就成为断定竹雕作品价格的一个重要环节。竹雕作品是否具有艺术感染力，刀工的好坏，造型是否有特点，是否具有文化内涵这些都是影响竹雕的价格的原因。同时在选购时通常还要把握竹雕的精美程度，使其具有收藏价值。
第二、年份也是影响竹雕价格的一个重要因素，一般情况下，同等质量的竹雕作品，年份足的要比年份轻的贵，这是收藏中的一个通性。
第三、作品的真伪，收藏投资竹雕作品与共它投资艺术品有着共同的特点就是要善于识别真伪。目前竹雕真伪的判断主要有以下几种：一是年份真伪，一般是复制真品后做旧。二是臆造，即没有见过真品，凭想象造假;三是仿款，即作品本身是真品，但作伪者为了使作品更值钱，在作品上添加刻竹名家的铭款，四是改刻旧款。
第四、竹雕的品相，竹雕器多为传世品，如果保存得当，品相就会受到破坏，自然影响其价格。一般情况，质地好，有包浆，纹路自然，竹皮呈红色的作品往往价格高，且更为走俏。
第五、作品的稀有性也决定竹雕作品的价值，竹雕作品一般流传有序，同类作品出现的越少，越会受人注目。因此，早期的作品和名家的作品往往更受人关注。
第六、雕刻者的名气，有名人铭款的竹雕其收藏价值和经济价值都比普通竹雕高，应多收集名家之作。
第七、作品的来源也是影响竹雕的一个重要因素。经社会公认的文物鉴赏家、收藏家鉴赏收藏过的精品，或者曝光率过高的作品，由于其真伪不存在问题，艺术价值、收藏保值性毋庸置疑，所以一旦现身市场，就会成为交易中的焦点，买家都会趋之若鹜地全力奋夺。2003年最典型的范例无疑是中国嘉德推出的‘俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品’专场拍卖会，鉴于王老在文物收藏界崇高的威望，拍卖会吸引了来自海内外众多的收藏界知名人士参与角逐，最终全场成交率100%，多件拍品创下同类艺术品最高价，如明代朱三松‘竹根雕老僧’，明代‘浮雕鱼龙海兽纹紫檀笔筒’等，均是来源于王老的收藏。
第八、市场因素，竹雕作品同样是商品，也有地区性、流通性。在拍卖中还要看竹雕作品在此拍卖公司中成交率如何。因此，在交易中竹雕市场的情报是很重要的。
另外，中国民间收藏品的价格定位，是根据比值比价、优质优价、物稀为贵和随行就市等原则来确定的。因此，收藏爱好者不仅需要提高自己的鉴赏水平，增强自己的辨别能力，而且还必须了解行情。
拍卖市场
纵观2003年至2005年前10个月的拍卖市场，竹雕精品迭出，市场活跃，创造了一批中国拍卖市场的佳绩。结合近几年国内市场的走向，笔者认为，竹雕还有较大的市场运作空间，特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过，或是经过著录的作品，将有更大的保值、升值可能，其原因可综合为：
一、中国近年来经济持续快速增长，因此，艺术品的交易还会火下去，竹雕作品也不例外。
二、竹雕作品自古都有文人气息，因此随人们的精神生活品位不断提高，复古之风日盛，鉴赏和收藏风气也日渐浓厚，这也注定了竹雕作品的走俏。
三、有年份的竹雕作品有限，而参与艺术品交易的人还在增加，这就促使了竹雕作品的升值。同时，近现代优秀的竹雕作品也会随之增价。
四、虽然近年来高端拍品价格快速提升，部分拍品价格上扬空间已不大，但大量中端拍品的价位上升仍有很大空间，而竹雕正是处于中端拍品之列，虽然近三年来部分竹雕拍品创造出令人欣喜的高价，但总体而言，大量竹雕拍品的市场价格还是偏低，远未达到理想价位。
五、政府支持民间收藏将会给竹雕市场带来空前的繁荣。
六、众多拍卖公司的参与，加快了竹雕作品的流通，同时也加剧竹雕作品征集的难度。因此，藏家手中的藏品将会随着时间而日长千金。
因此从上述来看，竹雕作品在一定时期内还会是一个投资热点，而且它的市场潜力是巨大的。特别是明末至清中期竹雕。
成交价格
我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国由来已久。竹雕又称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。明清时期，竹雕发展到一个繁荣阶段，尤其是其雕刻技艺，十分地精湛，超越了前代。所以，此时期里的竹雕作品成为今天市场上最受关注的品种。[4]
竹雕虽是小器，但往往精雕细琢。竹雕光传统手法就有透雕、浮雕、圆雕等，创作者不仅要有绘画、书法等功底，还要练就一番娴熟的刀功手法，对综合素养要求极高。特别是明清时期，名家辈出，风格独特。因此对后来的藏家来说，明末至清乾隆期间的竹雕作品最为珍贵。
1994年春至1996年，苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行，在短短的两年时间内，高价拍卖成交了70件明清竹雕珍品。之后的2000年，佳士得春季拍卖会上曾以42.35万元人民币，拍出一件明末清初的“竹林七贤”，超出估价两倍。足见精品明清竹雕价值之高。2004年，北京翰海秋拍推出的明万历竹刻花卉笔杆(长22.5cm)，上有大明万历年制款，虽有小伤，最后成交价达60.5万元，给人留下了深刻印象。
在明清竹雕中，凡是有历代名家艺人刻款的，更是价超同辈。其中，竹雕笔筒尤其身价不凡，超百万元成交的往往是这类作品。2002年秋，香港佳士得拍会推出的清康熙竹雕留青山水人物图笔筒(高12cm)，上有张希黄款，以159万元成交;中国嘉德2003年秋拍推出的明朱小松“归去来辞”图笔筒(高14.6cm)，成交价为110万元;北京翰海2004年秋拍推出的清乾隆竹雕松树人物笔筒(高16cm)，上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款，成交价为132万元;香港苏富比2004年秋拍推出的清初竹雕高士登山图“蜀道难”题诗笔筒(高13cm)，上有促谦款，成交价达166万元。同时推出的清十八世纪竹雕瀑布图笔筒(高14cm)，上有周芷岩制款，成交价155万元。
当然，现代名家的作品也身价不菲。上海信仁2004年秋拍推出的现代徐秉方留青竹刻远小松壑图插屏，最后成交价达31.9万元。同时推出的徐秉方留青竹刻五荷图插屏(高21.2cm)、留青竹刻柳荫八哥图臂搁(长34cm)，成交价分别达到24.7万元和17万元。在中国嘉德2003年秋拍中，徐素白刻江寒汀画月季草虫笔筒，成交价为9.68万元;范遥青刻竹林雉鸡图臂搁，成交价15.4万元。
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