国画作品有哪些审美特征?国画作品历史悠久，包含了多种审美元素和艺术特征。它是一门运用色彩、线条和形体态势，在二度空间的范围内，反映现实美，表达人们审美感受、审美理想的艺术。那么，国画作品有哪些审美特征呢?

1、绘画工具材料的特异性。

国画作品以水为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，在宣纸或者绵帛上作画。因此，国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。“笔墨”不仅成为中国话技法的核心，而且成为中国画学理的支柱，也是中国画形式变幻的标志。笔法技巧，使中国画表现出变化无穷的线条情趣，墨法技巧还使墨色产生浓、淡、干、湿等丰富而细微的色度变化。笔墨相互映衬、有机结合，创造了丰富无比、变幻无穷的形式美。

2、散点透视的观察与表现方式。

散点透视法，可以充分地表现出空间跨度较大的景物的方方面面，使形象创造和画面构图有更大的自由度。如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，就是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京(今河南开封)从城郊到城内街市的热闹情景。

3、重视空白的运用。

例如画人物不画或少画背景，画游动的鱼虾而不画水，山水画中的天空、云雾和水面也经常用空白来表现，造成“虚实相生“的效果。如北宋马远的山水画《汉江独钓图》，画面四周，除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白，但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠，寒意萧条的气氛，更加衬托出渔翁的孤寂与垂钓的神气。

4、绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合。

国画作品通常都有题赋和款书，将诗情、画意、书法、篆刻融为一体，诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。文人画家往往又是诗人和书法家，更是将诗书画印的结合推向完美的艺术境界。

5、立意传神。

国画作品特别注重物象的内在精神和画家主观情感的表现。东晋顾恺之提出”以形写神“和“迁想妙得”，就是要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。唐代画论家张彦远也将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，认为绘画应当以画家的主体精神与想象能力来超越客观物象的描绘，在“似与不似”之间讲求一种意境美。

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