工笔人物画技法有哪些,中国工笔人物画萌生于原始时期,成型于先秦,魏晋面貌一新,唐宋高峰迭起,日后渐趋衰落,近现代又重新复兴、发展、繁荣。那么工笔人物画技法有哪些呢?
工笔人物画技法有哪些,中国工笔人物画萌生于原始时期,成型于先秦,魏晋面貌一新,唐宋高峰迭起,日后渐趋衰落,近现代又重新复兴、发展、繁荣。那么工笔人物画技法有哪些呢?
工笔人物画技法:线描与没骨
大凡绘画,无非两种表现方法,即线描法和没骨法,工笔人物画技法也是如此。
顾名思义,工笔人物画技法线描就是以线描勾勒塑造形体;没骨法是以体面、明暗关系来塑造形体。线描法是最先发展起来的,没骨法稍晚,中、西绘画都如此。中国画以线描法为主要表现手段,讲求骨法用笔,宋代还出现了“白画”,即白描,连色彩也不要了。中国人画画儿写字用同一种笔,这种长锋圆笔注定就是— 种写字画线的工具,不宜涂面,顶多用侧锋在略皴擦一些体面关系,但不宜做得很精细。所以线在中国画中始终是唱主角的,而且发挥到了极致,
没骨画始终是弱项。中国人书画同源的思想根深蒂固。汉字也是世界上最具画意的文字,有相当一部分就是直接从原始绘画中来的,所以中国画家用同一支笔去画画儿写字没有觉得不合适,文人学者介入绘画实践没有觉得不适应,绘画里题大量的文字款跋没有觉得不协调,没有文字反倒觉得不完整,而且随着书法的不断规范、精致,绘画的用笔电不断规范、精致起来。由此可见,工笔人物画技法线描法是随着中国书法的发展而不断完善起来。中西两法各有千秋,也各有利弊,应该是互为补充,相得益彰,而不能互相排斥,水火不容。中国传统文化是非常强调贯通的,王羲之通过观察优美的鹅颈悟出了书法的真谛,吴道子观公孙大娘舞剑发现了线描的神韵,是中国画家的无数努力成就了中国画以线为主的独特表现方法。
工笔人物画技法:白描与素描
工笔人物画技法白描,是中国画之基础。素描,是西画之基础。中国古代没有素描,只有白描;白描只解决线的问题,不解决面的问题,所以中国古代的绘画基本上是平面的。而素描解决的问题比较全面,光影、体面、结构都有涉及。素描有两种,一种是光影素描,主要画明暗关系;一种是结构素描,用线去掐结构,适当有一些体面关系,这种素描是很适合我们画中国画的人学习的,主要是解决染的问题。
现代工笔人物画其实就是白描加素描的关系,根据工笔人物画的实际需要吸收一些素描关系,会使染法更加科学、丰富,塑造人物更加逼真、生动、传神。现代工笔人物画画家不会画素描或画不好素描,想要画好画是难以想像的。素描的造诣越高,功力越深,表现的路子就越宽,发展的空间就越大,否则,到一定阶段就很难再发展了。搞国画的画素描,脑子里要时刻想着勾和染,勾染关系是线与面的关系。所以我提出了国画素描这一概念,顾名思义,就是为国画表现服务的素描。那么到底画到什么程度才算是国画素描呢?我想应该根据一幅素描可以画成一幅中国工笔人物画为标准,因为在这些素描里包含了工笔画所需的所有要素,完完全全是从工笔画的角度观察并写生出来的。有时遇到一个好模特儿,来不及或不便画成工笔画,只好先用铅笔按着工笔画的要求画下来,待日后再照此画成工笔画,那么这张素描就是国画素描,也可以说是用铅笔画的工笔画。
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