金投网

清代珐琅彩鉴别要点

一、先看瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

清代珐琅彩鉴别要点

一、先看瓷胎,瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

二、造形,多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷,和动物摆设品。

三、底轴,为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七、八种颜色,多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书"寿"、"万寿无疆"、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富,有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫"绿里粉彩"。

七、款识。

康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制"四字楷书,加双方匡。四字款有三种形式,其区别在于"康"字和"御"字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是"雍正年制",楷书体是"雍正御制"。

乾隆的款识见有"大清乾隆年制"六字款和"乾隆年制"四字双方匡形款,有兰料也有赫色料款。

重要提示文章部分内容及图片来源于网络,我们尊重作者版权,若有疑问可与我们联系。侵权及不实信息举报邮箱至:tousu@cngold.org
珐琅彩 国画 粉彩 编辑:打酱油的喵

相关推荐

《解放上海》国画手卷首次进入公众视野
《解放上海》国画手卷首次进入公众视野
5月13日,由文汇报社与上海中国画院共同主办的"火红的年代——庆祝上海解放70周年艺术特展"于上海中国画院隆重举行。
《醉美乡情—魏杰中国画作品展》在南昌举行
《醉美乡情—魏杰中国画作品展》在南昌举行
5月10日上午,《醉美乡情—魏杰中国画作品展》在南昌新四军军部旧址陈列馆隆重开幕。
西北大学艺术学院2019毕业设计作品展开幕
西北大学艺术学院2019毕业设计作品展开幕
5月10日,由西北大学艺术学院、西北大学博物馆、西北大学教务处共同主办的西北大学艺术学院2019毕业设计作品展开幕式在西北大学博物馆举行。
“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”登陆北京
“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”登陆北京
近日,“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”在北京红砖美术馆展出。
“首届龙腾中医药书画百家邀请展”亮相上海图书馆
“首届龙腾中医药书画百家邀请展”亮相上海图书馆
5月11日,"首届龙腾中医药书画百家邀请展"将在上海图书馆举行。此次展览由上海市美术家协会、上海市书法家协会指导,上海市徐汇区文化和旅游局、中国中药协会等联合主办。
免责声明金投网发布此文目的在于促进信息交流,不存在盈利性目的,此文观点与本站立场无关,不承担任何责任。部分内容文章及图片来自互联网或自媒体,版权归属于原作者,不保证该信息(包括但不限于文字、图片、图表及数据)的准确性、真实性、完整性、有效性、及时性、原创性等,如无意侵犯媒体或个人知识产权,请来电或致函告之,本站将在第一时间处理。未经证实的信息仅供参考,不做任何投资和交易根据,据此操作风险自担。

收藏频道CANG.CNGOLD.ORG

下载金投网