金投网

傅抱石书画作品鉴定

傅抱石是当代中国画承前启后、继往开来的一代宗师。要想鉴别傅抱石的书画作品,首先要学习和研究他的学识、学习他的艺术里程、博览他的书画真迹、掌握他的绘画风格和艺术特征。

傅抱石是当代中国画承前启后、继往开来的一代宗师。要想鉴别傅抱石的书画作品,首先要学习和研究他的学识、学习他的艺术里程、博览他的书画真迹、掌握他的绘画风格和艺术特征。其二是“烂熟”画家的印章和款题。三是掌握画家各时代用过的纸张、丝绢、墨、印泥等各种鉴定依据。

傅抱石书画作品鉴定

一、傅抱石书画艺术风格与艺术特征

傅抱石是一位把学者的科学冷静、诗人的丰富感情、画师的高超笔墨功夫三者集于一身的大画家、大诗人,他的每一幅画都充满了诗情画意,绝不是以诗句题画,而是诗情与画意巧妙的结合,这是傅抱石作品的真谛。纵观历史,达到此境界的,仅仅古有王维、石涛,今有傅抱石。

傅抱石原名傅中洲,字庆远,号瑞麟。因为他早年学画时仰慕石涛,改名抱石,自号“抱石斋主人”,以明其志。所以傅抱石早年的绘画,直到上世纪30年代,在扶桑求学期间,还能看到石涛、陈老莲画风的痕迹。傅抱石的艺术人生是一个不断探索、不断追求、不断创新、“其命维新”的一生。他经过扶桑求学,到1939年寓居重庆,经过金刚坡探索,40年代末,自己独特画风以臻成熟。50年代他又开始新的追求,画风也渐有所变,除了主题内容的充实和变化外,苍茫的笔势增加了酣畅雄健的成分,偏于灰暗的色调也趋于明快。1960年江苏国画写生团历时三个月,行程23000里的写生,以及之后的东北和东欧的写生,让傅抱石的胸怀更加开阔,使他以臻成熟的艺术格外丰富多彩。总之,重庆金刚坡时期是傅抱石艺术草创初成的阶段,60年代才是其艺术进入巅峰时期。这是鉴别傅抱石书画最基础的知识。

“抱石皴”是傅抱石在绘画技法上的最大创造。他综合古人精粹,深入观察大自然,在实践中逐渐形成表达山峦纹理的绝妙方式,即具有内在的严格规律。又变化万端,豪纵而不紊乱,散锋变成无数中锋,处处刚健。而伪作则用笔杂乱,无规律、少变化,侧锋多而疲软。

二、傅抱石书画的印章和款题

中国的传统习惯,印章是人们生活中代表个人的一种凭证,自古一直沿用至今,艺术作品上作者的印章和款题更是不可少。因此,历代鉴定艺术品的真伪,常以印章和款题作为重要依据。《历代书画家印章款识》这本书,向来是鉴定专家必备的工具。

傅抱石是一位杰出的篆刻金石家,他所有作品中的印章都是自刻的。他对所用印章的大小、朱白文的配置、落印款题的位置都十分考究。他的书画作品中绝对没有款题过大或过小、印章大小不当和失位不协调的情况。把傅抱石的印章和款题“滥熟于心”,研究分析其作品的印章款题布置位置是否妥贴,完全可以辨别出作品的真伪。

傅抱石的常用章有:1、姓名章。分大中小三种,有“傅抱石”、“傅印抱石”、“傅抱石印”等,均为正方形白文篆字。2、名字章。分中小两种,无大印,有“抱石”、“抱石私印”、“抱石之印”、“抱石之作”、“抱石画记”等,分方形和圆形,为朱文白文篆字。3、姓氏章。分中小两种,数量较多,有方形、圆形,少量异形,多为朱文篆字。4、籍贯章。刻有“新喻”二字,有方形、椭圆形两种,皆为朱文篆字。上世纪40年代常用,50年代少用,60年代未见用,另有白文“新喻傅氏”。5、纪年章。几乎每年一方,1949年以前常用干支纪年,以后多用公元纪年,偶有“癸卯”、“甲辰”干支纪年。6、斋名章。数量不多,有“抱石斋”、“抱石山斋”、“南石斋”,皆为方形朱文篆字。“南石斋”刻于1958年,仅见两幅画中,后一直未用。7、押角章。分大中小三种,数量较多,以朱文篆字为主,白文仅“换了人间”一方,其中“其命维新”、“往往醉后”等最常用,“往往醉后”共三方,两方方形的仅用两三次不满意,后于40年代刻长方形得意之作,几乎得意画幅都用此印。有一方“印痴”长方形印,上世纪30年代至50年代初期常用,50年代后极少钤盖。“不及万一”朱文篆字方形章,是毛主席诗意画的专用章,用以自谦,其他画幅从未用过此章。讲到此章,我们给大家说一个例证:在1995年,有两位四川画贩子,带一幅傅抱石《三老图》到北京市文物公司出售,一口价37万元,少一分不卖。此画的裱工都是上世纪40年代重庆地区的老裱,当时北京的多位鉴定家在场,真伪意见不统一,决定乘飞机送南京傅抱石艺术馆鉴定。傅二石先生边展画边说,画还好,题款写得弱些,还能凑合,展到押角章“不及万一”时,这幅伪作的狐狸尾巴彻底地暴露了。40年代金刚坡时期的画作怎么会钤盖此章呢?此事过后不久,又一位四川企业家带来与上边那幅相似的《三老图》,他说是用40万元买的,要求参加北京瀚海拍卖会。当专家为他点破伪作机关后,这位企业家立马脸色变白,出了一身冷汗。

款题,傅抱石经常是画题、年代、地名和签名组合而成,并习惯用“抱石并记”作为签名形式。常用行楷书写,也有画题用篆书,年代、地名用行楷写,其篆书带有金石味,这是他的特征。傅抱石不仅是绘画大师,也是出色的学者,其知识渊博,对文字学研究极深,画上的题字同样精美绝伦。作为者绝对达不到如此境界,因此也最容易在款题上露出纰漏和马脚。

三、傅抱石书画纸张、墨、印泥等材料

关于纸张问题,傅抱石画人物画喜欢用宣纸,山水画喜欢用皮纸。但是在1938年以前,无论是人物画还是山水画都是用宣纸的。1938年至1946年,由于傅先生在四川,宣纸极难购买,贵州皮纸则到处可购到。这种纸质地粗糙,色赭黄,但对墨色反映还有可取之处,所以这一时期画人物的老人和山水常用贵州都匀县出产的皮纸,画仕女画常用宣纸。1946年傅抱石由四川返回南京,带回大量这种皮纸,故在1950年之前,在南京画的山水作品亦都是用这种皮纸画的。50年代末至60年代初期,傅抱石在浙江购得温州出产的四尺手工皮纸,所以这个时期大量作品都是温州皮纸绘成。傅先生喜欢用皮纸在皮纸的反面作画。还有傅先生作画时对纸从不揉搓,揉过纸的傅抱石作品皆为伪作。1956年傅抱石从北京荣宝斋用巨资购得乾隆丈二匹宣纸和乾隆皮纸,乾隆皮纸又分两种,一种是幅面17厘米×78厘米,帘宽4厘米,纸质纯净、色黄,纸面光洁,墨色反映极佳;另一种是幅面为丈六匹,480厘米×140厘米,帘宽1厘米,色黄,质地一般,墨色反映尚佳,常用作巨幅创作。60年代傅抱石作画用纸几乎都是用这种乾隆宣纸和乾隆皮纸。

根据傅抱石不同时期所用的纸张,特别是贵州皮纸、乾隆宣纸、乾隆皮纸,现在伪造者是无法获得的,这是鉴别傅抱石作品真伪的重要依据之一。

关于用墨。傅抱石是一位对作画用品、工具都非常讲究的画家,特别是对墨锭的要求,更为认真。他收藏了大量明清时期的名墨,不是作为古董收藏,而是用来挥毫作画之用。他惯用油烟、漆烟旧墨,磨砚作画,从来不图方便,以墨汁作画,无一例外。观察他的山水画的重墨处,当是黑色晶莹发紫光,黑中透亮闪发墨韵光彩。他说:“黑中自存光,墨中自留趣,笔墨当传神”。如果不是用高品质的墨锭作画,是达不到此种效果的。因此,从画幅墨中反映的效果中,也可鉴定真伪。

傅抱石作画钤印使用的印泥也很讲究。在1933年以前,傅抱石所用的印泥质地较差,朱砂不纯,印油亦次,画幅印迹常常有走油现象。1942年得朋友馈赠贵州镜面砂、陈年晒油所制的印泥,色泽纯净,印迹有厚度。1946年又得漳州八宝印泥,朱砂纯净,色相亦佳,印泥厚重。1958年又购得两盒上等印泥。傅抱石笔下的人物画所用的印泥,色泽较红;山水画所用印泥色泽较沉着。两种印泥都调入八宝粉末,所用印迹都很厚重有珠光。目前照相制版技术都很发达,印章已经可以用照相制成锌版,用手印拓而成,印章鉴定减弱了可靠性,但从印泥质量上鉴别,仍不失鉴定参考的依据。

重要提示文章部分内容及图片来源于网络,我们尊重作者版权,若有疑问可与我们联系。侵权及不实信息举报邮箱至:tousu@cngold.org

相关推荐

书画造假由来已久 三国时期起就有作伪的记录
书画造假由来已久 三国时期起就有作伪的记录
艺术品造假史,尤其是书画造假史恰如赵汝珍在《古玩指南》中所指出的:“书画之作伪由来已久,为之精者每有混珠之可能,今世存古玩十九皆鱼目也,鉴别者若不深悉其作伪之内蕴,而徒从事作品之判别,鲜有不受其骗者。故其作伪之道,因物因事而异,方法殊难。”
首届粤港澳大湾区全国书画名家邀请展开幕
首届粤港澳大湾区全国书画名家邀请展开幕
“预祝港珠澳大桥通车暨首届粤港澳大湾区全国书画名家邀请展”在香港文化中心开幕
2018中国书画艺术品拍卖会
2018中国书画艺术品拍卖会
2018中国书画艺术品拍卖会,预展时间:2018年7月25日-26日9:00-19:00;预展地点:广东省广州市越秀区环市东路368号花园酒店。
泡沫去掉一切回归本真 人们欣赏书画的水平在不断提高
泡沫去掉一切回归本真 人们欣赏书画的水平在不断提高
书画市场正悄然发生着变化,有的人至今依旧浑然不觉,这个市场是正常的还是不正常的?是在发展中不断变化的,还是处于一种低迷和不景气之中?
收藏名人明星书画还需谨慎
收藏名人明星书画还需谨慎
王羲之等历代名家因其才学、作品达到一定艺术境界,本人才渐有名气,这是所谓“人鸣于画”。但是,当今社会,本该“人鸣于画”的惯例,却常常被“画鸣于人”的现实所打败。
免责声明金投网发布此文目的在于促进信息交流,不存在盈利性目的,此文观点与本站立场无关,不承担任何责任。部分内容文章及图片来自互联网或自媒体,版权归属于原作者,不保证该信息(包括但不限于文字、图片、图表及数据)的准确性、真实性、完整性、有效性、及时性、原创性等,如无意侵犯媒体或个人知识产权,请来电或致函告之,本站将在第一时间处理。未经证实的信息仅供参考,不做任何投资和交易根据,据此操作风险自担。

收藏频道CANG.CNGOLD.ORG