01苏富比下月拍卖1.2亿元空白画
据外媒报道,苏富比拍卖行将于下月在美国纽约拍卖一幅几乎全白的画作,估计拍卖价将高达1500万至2000万美元(约9千万至1.2亿元人民币)。
这幅画名为《无题》,由现年84岁的纽约艺术家雷曼(Robert Ryman)创作于1961年,是一幅几乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油画。画作以有质感的白色颜料上色,带有一点蓝色和绿色的痕迹。
据报道,雷曼的作品向来走极简主义与概念艺术风格,以抽象与白色为主。有人认为《无题》的估价过高,但也有人称《无题》之所以昂贵,是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。
苏富比当代艺术部门主管罗特(Alexander Rotter)表示:“有些事是市场机制决定的,这就是为什么它的价值会这么高。”
021.2亿元空白画引争议
几近空白的《无题》凭什么卖这么贵?
这两天网上疯传的一条艺术新闻引无数人抓狂:84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼1961年创作的油画《无题》,将于11月份在纽约苏富比以折合人民币8000万至1.2亿元的价格拍卖。
这是幅大面积空白、只间杂着一点微弱的蓝绿色的画作,被称为“空白画”。一幅“空白画”能卖上亿,在网上引起不小的争议。
该画作者罗伯特·雷曼今年84岁,出生于美国田纳西州,最早当过爵士乐手,年轻时到纽约追梦,半路出家开始画画。在美国纽约现代艺术博物馆当过一阵子保安的经历,使得雷曼有机会近距离接触那些现代主义的顶级画作。雷曼自学成才,从一开始就走极简主义与概念艺术路线,作品就是以抽象和白色为主的“空白画”,且几十年如一日地专注于这一画风,由此在艺术界享有一席之地,纽约现代艺术博物馆曾于1993年为雷曼举办了回顾展。
此次,拍卖方从市场角度解释说,雷曼作品在市场上并不多见,对于收藏家而言,极简主义的单色绘画并非人人都能欣赏,这幅画看似一目了然,但实际上,它比一般人想象的要复杂得多,艺术家本人也花了很多时间去创作每一幅作品。至于定价,是由市场机制决定的,这就是为什么它的价值会这么高。
雷曼作品的价格也不是现在才这么高,8年前他一幅空白画就已经在纽约创纪录地拍到了960万美元,在此之前的30年间,雷曼的作品价格一直都维持在 500万美元至700万美元之间。艺术界给出的理由是雷曼在艺术界的地位已毋庸置疑,纽约现代艺术博物馆就收藏有他28幅作品。
此类作品曾在西方引发争议
有专家认为,雷曼的作品走的是绘画观念上的极端,虽然绘画好像没有直观的意象,但并不代表什么都没有,更多的是观念上的反叛和象征性意义。当然,也有媒体报道称雷曼这一类型的作品曾在西方引发过争议。上世纪90年代,一部名为《艺术》的话剧对这类作品进行了讽刺。《艺术》讲述了三个好朋友的友谊面临崩溃,导火线就是因为其中一个人花了巨额钱财购买了一幅白色的油画。
也有人认为这或许是一个很好的营销策略。对此,北京一家拍卖公司的王先生告诉华商报记者,一般来说,拍品的价格由拍卖公司跟委托方商量而定,太离谱的价格拍不出去也没有意义。也有业内人士担心将高价等同于好,对此王先生表示全面了解拍品和正确的引导很重要。而对于这一类型的画作引起的“看不懂”的争议,王先生表示国内和国外欣赏艺术的角度不一样,观念也会不一样。
网友仿做“空白画”开价百元
1.2亿的天价着实大大刺激了人们,网友的反应十分强烈。有人表示这样的作品既无技巧又无功底,只是一种深奥的忽悠,甚至直指这就是当代皇帝的新衣,大家不敢说看不懂是怕没面子;还有人说这世界太疯狂,自己已经“奥特”了,好自卑;也有人调侃这幅“空白画”像厕所的瓷砖,有人还在网上模仿创作了 “空白画”,开价100元。
有人将这幅“空白画”与杜尚的《泉》做了对照。1917年杜尚将一件从商店买回的男用小便池起名为《泉》,送到美国独立艺术家展览展出,结果《泉》一举击败了毕加索的传世名画《亚威农少女》成为21世纪最富影响力的作品。《泉》的历史意义在于它表明了一种彻底颠覆艺术规则的态度,而雷曼的《无题》似乎并无这样大的历史意义。如果仅以拍卖方所言“类似作品已被博物馆收藏”为由,那么《无题》更像是一件商品,天价只是用来引爆雷曼作品市场价值的导火线而已。
网友吐槽:“像局部放大的草纸”
艺术是一种很玄的东西,往往不是常人能懂。一幅空白无奇的画作居然估价高达1.2亿元,这对很多艺术圈“门外汉”来说有些匪夷所思。昨天,“亿元空白画”引来国内网友的集体吐槽。截至昨晚8点,这则新闻在某门户网站的转发量突破10万,网友评论近2万条,跟评者的态度大多都是“看不懂”。
网友“寒冬夜行”认为,当代艺术的一大问题就是故弄玄虚,“对于有些艺术家来说,炒作的最高境界就是无中生有。”网友“天使爱迷离”说,“现在的艺术品市场,就是越无聊的东西越值钱!”
更多的网友则是用自己的解构来吐槽这幅抽象的“空白画”。网友“花涼人暖”说:“这不就是地板砖嘛,我家客厅都是用这张名画的地砖铺的,友情价,1200万可以全卖给你。”“傅大侠1557”戏称其为“局部放大的草纸”,“艺术的世界水太深,我干一辈子都买不起这张草纸。”
专家观点:同类作品很罕见,有市场需求
昨天上午,南京国际美术展系列活动——艺术品投资全球高峰论坛在南京国际博览中心举行,来自艺术品投资领域的8位世界级专家先后登台演讲,一同把脉艺术品市场的新动向和新契机。
茶歇期间,当记者向参加论坛的几位“洋专家”询问对“亿元空白画”的看法时,这些在艺术品市场浸淫多年的资深人士却大都讳莫如深,不愿发表看法。论坛主持人、英国苏富比艺术学院高级讲师安娜·登普斯特表示,苏富比艺术学院以学术为主,和苏富比拍卖行不是同一个机构,她对于艺术品拍卖的估价原则和内幕也不是很了解,因此不便多说。
英国AVA(全视觉艺术公司)创始人乔·拉·普拉卡是一位资深艺术品经销商,他对记者介绍说,罗伯特·雷曼的作品以极简主义为主,“他的画作元素很简单,不同于某些艺术家元素非常复杂的抽象画。在现在的市面上,雷曼的这类作品非常罕见,是有市场需求的。”对于作品的估价,普拉卡没有过多评论,但他也直言极简主义的单色绘画并非人人都能欣赏,“目前艺术品市场对这一领域的关注度依然不足。”
中外天价神作催生“占山为王”
天价神作并非孤例,近年来这样的市场神话其实一再上演。美国抽象艺术家波洛克拿画笔蘸料往画布上不断滴和甩,他的一幅看似杂乱无章的抽象画《1948年,第五号》2006年拍出了1.4亿美元,甚至超过梵高和毕加索;英国画家培根专门画那些狰狞、暴力、噩梦的图案,画面上都是负能量,他的作品去年到南京展出时,大部分观众都表示看不懂、不喜欢,但培根的一套三联画去年拍出了1.4亿美元;美国人安迪·沃霍尔的画作完全就是广告印刷品,他的作品最高也被拍到上千万英镑;美国抽象艺术家罗斯科一幅橙、红、黄三色抽象画,被网友讥为“像家里抹布”,结果在佳士得拍出近9000万美元。
上世纪八九十年代以来,中国内地也屡屡出现艺术神作,画家丁乙的作品完全就像是在画格子手帕,他的手帕画作最高拍出了1400多万元;蔡国强一幅炸药痕迹画,最高也要拍到7000多万元港币。
由于这些天价神作的出现,现在市场上画那些毫无意义的“痕迹画”,已经成为一种潮流,比如专门有画家画茶渍、画条纹、画圆圈等等。记者也曾多次在艺术博览会上看见类似“空白画”赫然挂在展厅中央,大家似乎也见怪不怪。对此一位艺术评论家认为,美术史上只认第一个,杜尚的小便池火了,但谁跟着做就永远成不了名。所以现在很多“聪明的”当代艺术家便专门画别人从来没画过的东西,或者用别人没用过的方式画,以此“占山为王”。
一位资深画廊主告诉记者,艺术市场是可以操控的。前提是要有精准的眼光找到可以长期合作确有潜力的画家,然后依靠雄厚的资金实力,把他的画包掉,甚至几年不卖,不断做营销、包装、学术推广,然后在拍卖市场上以十倍以上的高价推出,没人接的话就自己买回来,如果有其他人低价把作品卖出来,机构就要勇于高价把它买回来,以维护画家的市场价位。至于那些天价神作,不敢说每件都有操控,但国际大拍卖行拍东西之前基本上对买家是哪几个其实心里都有点数,尤其是这种天价拍品。
031.2亿元空白画作品解析
《无题》(1961)从远处看起来是白色的,但仔细观察,会发现正方形的画布上被涂上了厚厚一层颜料,在白色的表面,依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。“类似”的白色油画,罗伯特·雷曼创作了很多幅。雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画,是极简主义艺术的重要人物。
20世纪60年代,极简主义绘画在美国兴起,这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现,而朝单纯、逻辑的方向发展。这种简化的绘画可以追溯到1913年俄国画家马列维奇的一幅白底黑方块构图的作品。极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案闻名。作品通常就一主题发展出一系列作品,由许多标准化的小单位合成系列绘画。这种使用工业颜料或亚克力染料的作品趋向于“非绘画”。
041.2亿元空白画的作者介绍
人物经历
罗伯特·雷曼出生于1930年。雷曼大学读的是理科,然后又读了一年乔治·派博迪师范学院,他在这两所学校都只读了一年。1953年为了音乐梦想来到纽约,结果音乐家没当成,他去了纽约现代艺术馆当保安,一干就是七年。他早期的一张《无题》完成于1959年,是在他当保安期间创作的。而这次上拍的估价过亿的画,则是他刚刚脱离保安岗位不久的作品。
上世纪50年代,罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前,比他年长一些的艺术家例如巴内特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日专注于他的白色绘画,专注于探索白色的多样性,并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
雷曼创作这幅作品前是保安
今年84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼,青年时在一所理科院校读了一年后,又在乔治·派博迪师范学院读了一年。1953年,雷曼为了音乐梦想来到纽约,音乐家梦破灭后,他去纽约现代艺术馆当保安,一干就是七年。他早期的一幅《无题》完成于1959年,是在他当保安期间创作的。而这幅即将拍卖的作品则是他刚刚脱离保安岗位不久后创作的。
据悉,整幅作品为48.75寸×48.75寸正方形油画,内容几乎完全空白。1961年雷曼以有质感的白色颜料上色创作,略有蓝色和绿色的痕迹。该画作将于下月在美国纽约拍卖,目前该画作估计达1500万至2000万美元(约合人民币9000万至1.2亿元)。苏富比全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特认为“这幅画的潜力无穷”,苏富比方面对于破纪录非常有信心。
华商报记者昨日采访了西安美院工艺系副主任、著名策展人王檬檬,她表示:“一张画的价值推断,包括它在美术史上的地位,是否是承上启下的作品,是否某一个流派或者主义的代表作等,此外还包括作品的收藏经历等,由多方面因素决定,并不仅仅是看它有多少笔画、有没有被填满。”
英国著名展览策划人、艺术评论家凯伦·史密斯告诉华商报记者:“我想价格并不重要,人们愿意花多少钱、花得值不值更重要。这幅作品在艺术史中是有位置的,这位艺术家在艺术史上的位置也早就被肯定了,而且雷曼作品的价格一直是非常稳定的。这幅《无题》比雷曼的其他同类作品尺寸大。而且类似的作品只有全球各大美术馆有收藏,所以对于收藏家来讲,这是一次比较难得的机会。”
艺术评论
南京艺术学院美术学院教授、美术史家常宁生介绍,极简主义绘画在20世纪六七十年代产生,在当时是一种先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化,画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等,甚至是白色。曾经有过一个展览,在白色的墙上挂了20余幅白色的作品,观众走进的好像是一个空的展厅。其实,在极简主义这里,他们的观念是对一般意义上的绘画的颠覆,甚至是终结。
“在雷曼这里,他走的就是绘画观念上的极端,虽然绘画好像没有直观的意象,但并不代表什么都没有,更多的是观念上的反叛和象征性意义。西方现代艺术是一步步往前走的,每一阶段都有不同的产物。极简主义走完一个阶段后,接着就是后现代艺术了,强调艺术的多元化。”常宁生说,而在国内,很多人并不太了解雷曼作品背后的观念,以及极简主义产生的背景,所以不太容易读懂雷曼的作品。