中国刺绣

中国刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一。刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

中文名：中国刺绣	别称：丝绣、针绣
出现时间：四五千年前	类型：民族传统工艺

1刺绣简介

中国刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一。刺绣，又称丝绣、针绣。而中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，早在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了，中国刺绣文化历史悠久。

上海的露香园顾绣、北京的凤凰绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅名震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态，绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。

现在又有金丝羽毛绣更是栩栩如生立体感强，羽毛绣不但可以绣山水花鸟，还可以绣日常用品乃至地毯、挂毯等。制作方法简单，是利用人们日常生活扔掉的各种禽类的羽毛，经过消毒处理，手工绣制的。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞相高攀，非常吸引买家竞争。

究竟什么叫“刺绣”？

俗称“绣花”，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

1刺绣绣法

资料记载的绣法有以下几种：

彩绣

泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，

它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

包梗绣

主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。

雕绣

又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。

贴布绣

也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。

钉线绣

又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

十字绣

也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。

绚带绣

也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。

戳纱绣

又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。

平绣

针法说明：是刺绣的基本针法。起落针都必须是绣在纹饰边缘绣线做平行紧密的填补绣，针脚排列整齐均匀。

应用特色：一般用来绣小花、小叶等图案。不适用于大图案。

最早实物资料：西汉湖南长沙马王堆一号汉墓。

平针因针脚的不同排列方式，而有各种不同的名目，如：直平针、横平针、斜平针等。

直平针：依图文垂直方向运针。

横平针：依图文水平方向运针。

斜平针：斜向运针，斜度一般为45。

鱼骨绣

针法说明：在尖端做小距离的直绣，中央部份的线略为重叠。

应用特色：多用在绣叶片，表现其立体感。

开口鱼骨绣

针法说明：如鱼骨绣，但针脚距离较疏松。

填高鱼骨绣

针法说明：从尖端出针，插入中间，从轮廓线出针，挑取尖端，再绣与叶同宽的布，

如此上下交换挑取，渐渐向下前进，将芯填入。

应用特色：用于绣有立体感的叶片。

轮廓绣

针法说明：绣成的线纹不露针眼，针针相连，后一针约起于前一针的三分之一处，针眼藏在前一个针脚的下面，衔接自然。

应用特色：多用来表现弹性线条，其表面效果如同一条股线。线条粗细匀称，常用来刺绣植物枝条和叶筋图案纹饰的圈边以及坚挺的线条。

最早实物资料：最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。

轮廓绣的卷线绣法

针法说明：绣成轮廓绣后，以另一线穿绕轮廓绣。

轮廓绣的满绣法

针法说明：完全以轮廓绣绣满整个图案。

钉线绣

针法说明：用细线以垂直方向将浮线钉固在绣地上的一种针法。可为图纹之轮廓线，也可将图案填满。

应用特色：钉线用的绣线较细，可利用它们色彩的搭配使纹饰增添调子变化，针脚间距相等，才会整齐美观。

最早实物资料：叶茂台辽墓出土。（唐代「绫地花鸟纹刺绣袋」与「绫地花纹」刺绣残片）

圈金/银

针法说明：只圈钉纹样轮廓。

应用特色：使纹样显得整齐凸出，还可使相邻的对比色协调起来。

最早实物资料：叶茂台辽墓出土。

盘金

针法说明：在整个块面图案上盘满金线。

垂坠钉绣

针法说明：被钉的绣线不要拉紧，使之松垂成圈。

满钉

针法说明：即包梗绣。圈钉的绣线紧密缠绕浮线，完全裹住，使其有立体浮凸的效果。

钉针

针法说明：在平针齐绣的长针脚中部横钉一针或数针，针脚取直线排列或花式排列，有压线与加饰花纹的双重效果。

最早实物资料：最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。

山形绣

针法说明：呈连续「V」形的针目。

应用特色：可用于两线之间，做为轮廓边界或填补图案。

半山形绣

针法说明：由山形绣发展出的变化绣。

应用特色：可用于排绣成列，或随图纹的曲线走针。

抢针绣

针法说明：用短直针脚按纹饰形状，分层刺绣。可使用颜色相近绣线制造由浅到深的色晕效果。

应用特色：采用这种针法的绣品较为结实，纹饰装饰性强。

最早实物资料：唐代「绫地花纹」刺绣残片。

正抢针：从纹饰外缘向内顺序分层绣叫「正抢针」。

反抢针：从内向外层层绣出叫「反抢针」。

松针

针法说明：按放射状运针，绣线布列如半扇形或轮状，外缘落针在一圆周上，但收针都在同一针孔内。

最早实物资料：最早使用此种针法的实物是南宋仿画绣「瑶台跨鹤图」。

锁绣

针法说明：由绣线圈套组成，因绣纹效果似锁链而得名。绣纹装饰性强，富立体感。

最早实物资料：西周陕西宝鸡茹家庄墓（1027~249B.C.）中出土单股卷草纹锁绣印痕河南安阳殷墟妇墓出土铜（1300~1200B.C.）粘附菱形纹锁针绣残迹，是最早使用锁绣的两个例证。

各种变格形式：

闭合式锁绣

针法说明：环套起落针在同一针孔内。

开口式锁锈

针法说明：环套有或大或小的开口。

人字绣

针法说明：从右向左挑布，上下宽度相同作交叉绣，自左向右前进。

应用方向：用在绣宽度大的线条或填补面积，亦可固定嵌条、下摆等。

密人字绣

针法说明：缩小人字绣的间隔，一个针孔中各做2次插针刺绣。

索状人字绣

针法说明：先作人字绣，再用别条线在交叉的位置绕线。

双人字绣

针法说明：放大人字绣，然后在其间用别条线再绣一次，交错刺缝。也叫做「阴影绣」。

平头人字绣

针法说明：做人字绣后，在交叉处用别条线固定，如钉针方式。

乱针绣

乱针绣创始于三十年代，创始人为丹阳人，着名画家、美术教育家吕凤子先生。又名“正则绣”、“锦纹绣”。是适宜绣制欣赏品的一个新绣种。因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。

3刺绣的发展历程

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在中国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，中国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。

中国刺绣的“四大名绣”

苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五颜六色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画（如油画系列、国画系列、水乡系列、花卉系列、贺卡系列、鸽谱系列、花瓶系列等）。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。

粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是着名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。

蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。

晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。