工笔花鸟画发展情况

工笔花鸟画发展情况，工笔花鸟画，是汉族传统绘画重要流派之一。中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。那么工笔花鸟画发展情况怎么样呢?

工笔花鸟画的历史可谓源远流长，纵观工笔花鸟画发展的历史，我们可以清楚的了解到：工笔花鸟画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋。

在绘画史上，最早的花鸟形象的塑造与表现出现于新石器时代的石器、陶器(如图1、2)、玉器、青铜器、画像石等，虽然这些花鸟的形象在当时还没有形成有独立审美价值的绘画作品，只是起图案装饰作用，以此征得祥瑞与原始的图腾崇拜，但是，这些花鸟的形象却是真正的绘画之源。总之在唐代之前，随着绘画和工艺美术的发展，工笔花鸟画的诞生已有了充足的条件。到了唐代，随着封建社会经济的繁荣，人们生活的安定，极大地促进了花鸟画的发展，为工笔花鸟画的形成时期，形式技法以工笔青绿重彩为主，给后世发展奠定了基础。初唐的工笔花鸟画家有以画鹤著名的薛稷，晚唐的工笔花鸟画形成了以边鸾为首的画派，此时的工笔花鸟画作品已经趋于兴盛。五代时期不长，但却是工笔花鸟画趋于成熟的时期，在西蜀和南唐出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派，世称“皇家富贵”、“徐熙野逸”，所创立的“勾填法”、“勾勒法”、“没骨法”等画法使花鸟画的表现达到了一个新的艺术水平，标志着工笔花鸟画的技法已经趋于成熟，同时也为后世众多的工笔花鸟画风格流派的出现开辟了道路。

宋代工笔花鸟画空前繁荣，在创作上，宋人既重视深入地观察生活，又不是自然主义地抄袭对象。既要求源于生活又要有所创造。在技法上不但成熟，又发展了“勾填法”、“勾勒法”、“没骨法”及白描墨染等多种风格流派。涌现出了众多工笔花鸟画的集大成者，为后世留下了大量名垂画史的佳作，如崔白、赵佶等。到了宋代，工笔花鸟画在理论上也有所建树，奠定了工笔花鸟画家尊重生活、长期深入地研究生活的优良传统，强调要了解花、鸟、虫、兽的“物理”(生长结构)、“物情”(生后习性)、“物态”(基本形与运动状态)。

因此，古人又称工笔花鸟画为“写生”。宋代的工笔花鸟画家们没有停留在对花鸟外形的图写上，而是研究了对象的性格品质，把花鸟人格化，物我两化，借物抒情。他们走向大自然，去体验生活，主张在现实生活的观察和体悟中寻真。元代仅九十年，统治者对绘画不甚重视，因而元代工笔花鸟画基本是继承宋代工笔花鸟画传统，在工笔花鸟画发展史上常把“宋元”合称为一个历史阶段。

元代的工笔花鸟画家有钱选、王渊、任仁发等。明代工笔花鸟画承袭宋代工笔花鸟画传统又结合马远、夏珪的水墨山水技法画背景，擅长大幅构图，对繁简、疏密、虚实处理十分严谨，画风比宋代工笔花鸟画趋向简括、豪放。代表画家有边文进、林良等。清代的工笔花鸟画家名家不多，作为常州画派的创始人恽寿平是清初最有成就的工笔花鸟画家，他发扬光大了没骨画法，其作品设色清秀妍雅，工整艳丽，姿态生动、气韵天然，被称为“逸笔写生”，他主张以“万物为师，以生机为运”，并首创“点花粉笔带脂，点后复以粉笔足之”的方法，其影响深远，并丰富和发展了工笔花鸟画的创作形式和艺术风格。

清代双钩法者以沈铨最有名。晚清出现有上海以“三任”为代表的海派和广东以居廉为代表的岭南派。当清朝末期工笔花鸟画走向衰落之时，近代诸位大师于非闇、陈之佛等的出现，为工笔花鸟画的颓势扭转了局面，他们继承并发扬了唐宋工笔花鸟画的创作风格，推陈出新，承前启后，奠定了传统工笔花鸟画向现代转型的前期基础。

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