金投收藏网搜集整理，从书画名家仇英的作品中看宋元明界画的特征。

“界画”一词源于南宋，邓椿在其著作《画继》中首次提出{1}。在此之前建筑画被称为“屋木”、“屋宇““宫室门”等。邓椿所定义的界画，包括了宫殿、楼台、水榭、舟船。中国界画最高标准为“依图造屋”alt="从书画名家仇英的作品中看宋元明界画的特征"，两宋绘画高手通过朴素意义的透视和比例，成就了中国古代界画的巅峰时期。入元之后，文人画兴盛，界画被视为工匠所能，地位日益低下，明代成为界画发展史上最为衰落的时期{3}，直至清代二袁父子以及宫廷西方画家的加入才稍有好转{4}。

图一中国古代界画发展简表

在界画衰落的明代，仇英堪称是当时界画水准最高的画家。他的界画作品分为两类，一类是自创作，另一类是临仿古人作品。本文通过他临仿两宋、元代的界画作品，对比阐述宋、元、明不同时代界画的发展与特征。

仇英，字实父，号十洲。生年不详，卒于1552年，活动于明弘治到嘉靖年间。善画楼阁界画、人物仕女。早年以做漆工为生活，后得到文徵明赏识，得以在周臣门下学画。又因常年客居在明代大收藏家项元汴和周凤来家，得以遍观、临摹宋元书画。代表作《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》等。《中国绘画全集》收录仇英作品三十三件，其中界画作品接近一半，可见仇英对界画的钻攻与善熟。