什么是中国花鸟画的“节点”与“结点”？

金投收藏网搜集整理，什么是中国花鸟画的“节点”与“结点”？

中国花鸟画在近30多年的发展中，有两个最为突出的现象：一是“节点”——发展的瓶颈；二是“结点”——创新的基石。如何突破“节点”与融合“结点”将是未来花鸟画发展的两大主题。在现代汉语词典中，对“节点”的解释是：“电路中联接三个或三个以上支路的点”。由此可见，“节点”是一个起着相当关键作用的点，可谓承上启下；而“结点”则是“结合”、“融合”之意。如何在花鸟画的创作中，继承传统并大胆吸收姊妹艺术如雕塑、戏剧、舞蹈、电影电视等，抑或是西方近现代艺术如印象派的色彩与光感等方面的表现技巧，融会贯通，并在构图、光影上等加以突破是值得每一位画家思考的。

现在大多数人认为花鸟画要超越“节点”，画出新意来很难，因为“年年岁岁花相似”；更有部分人认为花鸟画要画出大格局来，必须借助于工笔、依靠制作才能完成。因此，各大展览上，工笔花鸟作品占绝大多数比例，且大多是恢宏巨制，而真正的写意花鸟作品尤其是大写意花鸟作品却难觅踪影。即使有出现，也往往不尽人意，要么用笔草率，内容空洞；要么乱涂乱泼，没有法度。其实大写意作品是在对“形”的精准把握、高度概括基础上的洒脱与放开，看似无形，实则形藏其中；近看抽象，远看则具象毕现。这种在各大展览上出现工笔花鸟作品一边倒的倾向，实际上就已经昭示出了花鸟画存在的“节点”现象。

任何画家创作，都绕不开并以之为追求的“精神指向、格调、技法”三个方面。在我看来，这三者是一个倒三角的关系，为大多数人所倚重的技法处在最基层。因为对任何一个画家而言，技法仅仅是基础而已。而“格调、精神指向”才是画家品格、学识、秉性等综合素养在画面上的全面体现，是判断作品优劣高下的主要风向标。博导何水法先生就曾对我说过：“一个人的作品是否超凡脱俗，从他的第一笔下笔就可以判断出来了。”我仔细咀嚼他的话语，感觉说得非常精辟。看似普通的落笔，实际包含着画家的审美诸如“俗”与“雅”、“高”与“低”、“清”与“浊”等问题。回想自己结缘花鸟画，得益于母亲从小的熏陶。我的母亲是一位绣花高手，她用长短针刺绣出的蝴蝶、喜鹊、牡丹、梅花等物件是我儿时最为崇拜的作品。我常学母亲的样子，拿着白绸布比画描摹自己心中的一花一草。也或许是性情使然，7岁开始拜师临帖习字的我，15岁那年蒙老师指点，学习花鸟画。而这一选择，就成为了终生的追求。深深地体会到要想成为一个具有自己个人面目的花鸟画家，简直是难于上青天。尤其在破解花鸟画的“节点”与“结点”上，需要穷毕生之力而为之。纵然这样，亦无怨无悔。