金投收藏网搜集整理，国画的审美特征。

生活是一切造型艺术创作的源泉。国画家是在一定的审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。中国画重视的是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势。它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。

中国画在画面上所表现的形式，不外乎点线面三者。画面上虽然三者均相互配合应用，但用以表现画面上的基本形象，还是以墨线为主体。用线能最迅速灵活地捕捉一切物体的形象，而且用线来划分物体形象和界线，最为明确和概括。又因中国画所使用的水与墨能在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括。从艺术性上来讲，中国画的用色力求单纯概括，更有自然界的真实色彩所不及处。中国画非常重视强调诗、书、画、印并用成为一个完美的艺术整体，使画面丰富而有变化，为中国画特有的形式美。

所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。

对中国画的审美要讲究以心观景。国画画家就是以“见心之所见”来观察事物的，加上有意识的艺术追求和取舍，物象主体力求清楚明确突出，而其他东西及背景可以尽量减少、舍弃，甚至空白。这样得到的印象才能深刻、清晰、突出，否则，就会模糊。“外师造化，中得心源”，这也算是对中国画审美特征的精辟概述。

国画讲求自然美、意境美、生活美和抒情美的和谐统一，它们共同构成了国画的审美特征。国画在追求形象的前提下会更加顾及到人的内心体验，这种关怀式的特征一起共同构成了中国文化的特有的一种精神关注。

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