来自“国家级葫芦艺术之乡”的东昌葫芦雕刻，种类和工艺非常丰富，几百年来不断发展兴盛，极富美学魅力。东昌葫芦雕刻形饱满极具造型之美，装饰和雕刻工艺极为丰富，雕刻过程非常规范，颇具工艺之美内涵丰富寓意深刻，历史悠久，有着深厚的文化承载力其内涵来源于世俗生活，作品服务于世俗生活，颇受大众喜爱。
2008年6月7日，葫芦雕刻经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
| 中文名：葫芦雕刻 | 类别：葫芦雕和刻葫芦 |
| 特点：既非单纯的范制 | 组成：雕刻、火绘、拼接 |
| 遗产类别：传统美术 | 批准时间：2008年6月7日 |
| 申报地区：山东省聊城市 | 非遗级别：国家级非物质文化遗产 |
| 遗产编号：Ⅶ-61 | 序号：837 |
1葫芦雕刻简介
雕刻葫芦的技法分为两种。一种是用大、中、小三种特制的钢针，在葫芦表皮上，以纤细的线条阴刻出所要描绘的山水、花卉和人物，然后涂上松墨，使线条变得很明显。行家把这种技法称为 “描写”。另一种技法是用刻刀将葫芦的壳镂空，以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。行家把这种技法称为“雕刻”。画面刻好后，再在葫芦上下饰以环形卐字图案，最后配上化学或银质的底座，作品便告完成。
葫芦雕刻分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。
葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。
主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。
主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画， 使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法， 现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、 写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。
2葫芦雕刻的历史源流
葫芦在我国有着悠久的种植历史，音近“福禄”，同时，葫芦里面长子，有子孙万代、多子多福的含义，因而人们通常把它当作吉祥物，叫做“吉祥葫芦。一瓢藏造化，天地一壶中，葫芦文化涵容天地与人生。葫芦古代写作壶，俗称葫芦瓜，《诗经·大雅》中：“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是，人类出自葫芦瓜。中国人的整个人生历程都蕴涵在“三壶”之中：“破壶”（人从瓜出）、“悬壶”（医药济民）、“壶天”（魂归壶天），这壶都是指葫芦。在我国许多民族的先民那里，都曾崇拜过象征“母”体的葫芦。相传人类的始祖伏羲女娲兄妹就是从昆仑（葫芦）山中诞生的。“葫芦虽小藏天地，伴我云山万里身。收起鬼神窥不见，用时能与物为春。”这是宋代大，诗人陆游从内心发出的对葫芦的赞誉和喜爱。葫芦文化渗透在人们的日常生活之中在我国农村，小娃娃的身上，胸前常佩带小葫芦，以祈长命百岁。道家把葫芦视为神物，道士随身携带葫芦盛以“仙丹妙药"是为法器，传说中的铁拐李、麻姑南极仙翁皆携带葫芦作为法器称作“宝葫芦”，许多道观、佛庙把葫芦用来作驱邪逐鬼镇压五毒之符。
葫芦除了食用、药用，干老成熟之后，还可以作为盛器，舀水挖面，盛药装酒，是极普通的生活用品。它还可以做成农具舟具、乐器甚至火器，在生产、交通、娱乐乃至战争中发挥着重要的作用。为了美观，在葫芦外面雕刻上各种图案，这就是葫芦雕刻艺术的原始功能，后来，逐渐演变成民间工艺品。
岁月匆匆，时光荏苒。到了21世纪，我们虽然已经无从考证东昌种植雕刻葫芦确切的起源，但至今民间仍流传着许多动人的传说。相传古代有一个擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，年事已高告老还乡，回到现在的聊城市东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来蓄养自己喜爱的蝈蝈。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。
据当地文献记载，东昌葫芦雕刻宋代已经很流行。明清时期，东昌府濒临京杭大运河，是鲁西的政治、经济、文化枢纽，商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾一度是运河两岸农家生产的重要商品，随运河远销全国各地。
新世纪的东昌雕刻葫芦产地主要以东昌府区堂邑镇为中心，辐射周边梁水镇闫寺、柳林、桑阿镇、辛集乡等乡镇办事处，基本上是原堂邑县的范围。明清民国时期，当地出现了很多“刀下生花”的有名的艺人如李文朴、郑时均、萧必衡、黄玉谷等，至今被当地行业艺人称为“师爷”。对于他们的技艺和作品我们已经无从考证，只能从艺人们世代相传的口述和技艺中去追溯和品味。
3葫芦雕刻的传承发展
东昌雕刻葫芦历经千年的传承与演变，依然保持着独特的民族、地区特色和艺术风格。大批雕刻爱好者投身这门工艺，人才济济，已经度过人才青黄不接的衰落时期。
市区文化部门通过举办全市雕刻葫芦大赛、民间绝活大赛等形式，让民间艺人们进行学习、交流；通过传、帮、带培养出了“山东省十大农民青年文化名人”“全省民间工艺美术博览会银奖”获得者李玉成等一批中青年高水平雕刻人才。当地还成立了多个葫芦研究基地、葫芦工艺公司等，开发出上千个新品种。除了雕刻，还有烙画葫芦、押画葫芦、彩绘葫芦、漆绘葫芦等，千姿百态，异彩纷呈。
当地政府目前正在规划建设“东昌葫芦一条街”、准备举办葫芦文化博览会等，为传统工艺葫芦的发展搭建平台，形成民间特色文化区，给非物质文化遗产的保护和发展注入新的生机和活力。
东昌葫芦雕刻技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录，东昌府区被命名为中国葫芦雕刻文化艺术之乡。2013年，东昌府区葫芦种植总面积达6000多亩，年产葫芦6000万个，占全国份额的60%，本地种植基地集中在堂邑镇、梁水镇、闫寺办事处等，外地开发的种植基地主要在新疆。东昌府区葫芦种植加工销售企业360余家，从业人员近3000人，加工量占全国的60%以上，年销售额近3亿元。东昌葫芦不仅畅销国内，而且出口到英国、美国、加拿大等10多个国家和地区。众多专家、学者，还将就东昌葫芦文化产业的繁荣与发展，种植指导、工艺技艺、产品研发、销售指导等展开专题研究。
4葫芦雕刻的传承意义
葫芦雕刻工艺品的象征意义，玩葫芦的人最初的目的是强身健体。现代科学证明，揉葫芦能延缓机体衰老，对预防心血管疾病、避免中风有很大作用。那么葫芦雕刻工艺品的象征意义是什么呢？
与世界其他国家和民族比较起来，中华民族是一个有着特殊思维方式的民族，象征主义就是这种特殊思维方式的重要特点和标志。葫芦的枝"蔓"与万谐音，每个成熟的葫芦里葫芦籽众多，汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音"护禄""福禄"，加之其本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺，因此，千百年来，葫芦雕刻工艺品作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。有些民家在屋梁下，悬挂着葫芦，其称之为“顶梁”，据说有此措施后，居家比较平安顺利；较讲究的民众，则用红绳线串绑五个葫芦，称为“五福临门”。在台湾的乡间，流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富”，意思是说，在家里摆放一个葫芦，才比较会发财、富有。
我国西南少数民族拉祜人把葫芦籽钉在小孩的衣领上以保佑孩子平安生长；姑娘和少妇则喜欢在领口、袖口、统裙边锈上葫芦花纹以示吉祥；葫芦花洁白无瑕，葫芦雕刻工艺品象征着爱情的纯洁，痴情。一些民族的小伙子也常在三弦和赠给姑娘的信物筒上，雕刻葫芦图案，象征爱情像葫芦花一样洁白、纯净，像葫芦一样地实心忠诚。亚腰葫芦在外型上看是由两个球体组成，象征着和谐美满，寓意着夫妻互敬互爱。因此如果夫妻缘薄，可以摆放一只在床头，加强夫妻情分，增加夫妻感情。
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